寻求电视与戏曲结合的新途径
寻求电视与戏曲结合的新途径许玉琢电视与戏曲是两种不同的艺术门类，两者之间有着各自的风格与特色。相对于戏曲的源远流长，电视是一种新的艺术形式，但电视自诞生之日起，就显现了它巨大的能量和广阔的发展空间。随着“上星”、“落地”和有线电视的快速发展，电视进入了寻常百姓家，显示了它覆盖面广、影响力大的功能。而电视与戏曲联姻，应当说是近十几年才初步达到了相互适应的程度。
我进入中央电视台做戏曲节目，是在上个世纪80年代中期。从编辑、导演到制片人、栏目主编，在20多年的工作实践中，我一直在寻求电视与戏曲结合的最佳途径。
我的工作以舞台演出的直播和录像为主。这种直播或录像，决不是简单地还原舞台演出，而是要通过电视的艺术手段，使舞台演出得到升华，使电视机前的戏曲爱好者，可以看到在剧场里所看不到的戏曲艺术之妙。要达到这种要求，作为一名电视导演就必须要熟悉戏曲，了解戏曲的表现形式，懂得戏曲的规律，如节奏、唱腔、音乐、锣鼓等等一切艺术手段，同时还要兼顾到灯光的照度、音响的均衡等。
在直播或录制戏曲节目前，电视导演首先要弄清你所要录制剧目的内容、故事、人物，要提前看排练，做出录制计划或方案，做到心中有数。从电视角度的需要向演出方提出要求，进行调整，以期达到播出的最佳效果。一般来讲，录播节目的压力较小，因为出现问题待演出后还可以补录。进行直播时，各方面的压力都比较大，因为任何纰漏都会直接暴露给现场和电视机前的观众。因此对现场直播要格外谨慎小心，事先做好充分的准备工作。线路、画面等一旦出现问题时，要采取应急措施，按提前做出的预案进行处理。问题都是在瞬间发生的，所以直播期间不能有丝毫松懈，这是一名电视工作者的职责。
观众在剧场里看戏和坐在电视机前观看演出，会有不同的感受。在剧场里即便是坐在前几排，离舞台上的演员也有十来米的距离。演员的面部表情、神态的变化，特别是眉目之间的戏，观众可能就不大看得清楚。许多老艺术家都讲过“眼为心之苗”，也就是说眼上的戏很重要，剧中人复杂的内心活动，是通过眼神儿体现出来的。如果观众看不到演员的眼睛，对演员的表演就会少一些理解，这无疑是一种缺憾。但电视却能弥补这种缺憾。电视导演可以把镜头推上去，演员的整个面部都可以呈现在电视屏幕上，演员眼神儿上的细微变化，观众都会看得清清楚楚。这就是我前面所讲的在剧场里所看不到的戏曲艺术之妙。
作为一名电视导演，镜头切换的基本功是必须要掌握好的。在京剧《秦香莲》“寿堂”那场戏里有一个情节，就是当秦香莲唱完琵琶词后，王延龄问秦香莲“你丈夫叫何名字”，秦香莲有些犹豫，因为陈世美就在面前。而这时的陈世美，心中十分惊慌，唯恐秦香莲说出自己的姓名。王延龄则坚定地对秦香莲讲“不要害怕，大胆讲来，老夫做主”。秦香莲接着说“他叫陈世美”。此言一出，站在一旁的大太监立刻喝斥：“咂！胆大的贫妇，竟敢提起我们驸马爷的名讳，你就不要脑袋了吗？”王延龄马上怒斥太监：“呀呸！”太监闻声吓得扑通跪倒在地。这一段戏，不过十几秒钟，可是却有四个人物的不同反应。如果用全景，当然不会丢戏。可是王延龄的坚毅，秦香莲的犹豫，陈世美的惊恐，以及大太监从虚张声势到失魂落魄的变化，观众就看不清楚了。在这里前面我用“对切”的特写镜头，使电视观众可以看清王延龄、秦香莲、陈世美三人的不同神态，然后在王延龄怒斥大太监后，马上切到全景，太监狼狈不堪跪倒在地的丑态观众也完全看得到，这样处理就会达到很好的视觉效果，把电视机前的观众带到“规定情景”之中。
在中宣部、文化部、广电总局以及中央电视台领导和戏曲界老艺术家的精心策划下，2003年元旦《CCTV空中剧院》栏目开播，这是我台戏曲频道的重点栏目。经领导决定，由戏曲音乐部的两位老同志担任该栏目的制片人兼导演，我是其中之一。
为了保障节目录制、播出的质量，我们设有专职的舞美、灯光、音响师。为了办出栏目的特色，我们设计了有《CCTV空中剧院》标识的“沿幕”和“侧幕”。在屏幕上标明演出所在的城市、剧场和当晚的剧目。在主要角色出场时，屏幕上会出现剧中人和扮演者的姓名。场与场之间转换时，我们“隐上”演出单位的名称。
一般来讲，在家里看电视和在剧场里看演出的感受不太一样。在剧场的特定环境里，观众和演员、台上和台下是互动的，可以进行直接的交流，而在家里就缺少这种氛围。为了弥补这一缺憾，我们在舞台上架设了一台摄像机，把剧场内观众观看演出的热烈气氛传递给电视机前的观众，使他们也有身临其境的感觉。
近5年来，在各级领导的关怀下，在全国戏曲院团、地方电视台同行的支持下，在栏目全体工作人员的努力下，《CCTV空中剧院》目前已成为我台戏曲频道的品牌栏目，并在全国产生了很大的影响。如何把栏目办得更好，使更多的人收看它，是我们追求的目标，也是我们应尽的职责。
（摘自 《中国文化报》）
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