《孔雀东南飞》一鸣动人魂
本帖最后由 评剧白派剧团 于 2017-12-28 12:00 编辑北京 横空一雁
2017年12月23日，天津评剧白派剧团的年末大戏，白派评剧《孔雀东南飞》在天津海河剧院首演，剧场爆满，掌声不断，宣示着首演大获成功。 此剧故事大意是：庐江小吏焦仲卿妻刘兰芝，勤劳贤淑，夫妻情笃，誓同生死。焦母虐媳不容，逼子休妻。兰芝被遣回娘家，其兄逼其改嫁。新婚夜，兰芝投水践盟，仲卿亦自缢殉情。 《孔雀东南飞》一曲凄美的爱情悲歌，从汉末、南朝唱到如今。 刘兰芝，美丽善良，勤劳贤惠，向往自由幸福的婚姻生活；焦仲卿，忠厚老实，有情有义，做孝子却又不甘于愚孝。他们骨子里的叛逆，在封建礼教的桎梏下，注定要幻想破灭，成为封建专制淫威下的牺牲品。 纱幕徐徐拉开，一股汉风扑面，把观众带到汉末建安年间，庐江府小吏焦仲卿的家中。刘兰芝和焦仲卿这对恩爱夫妻与骄横乖戾的婆婆、脾性暴烈的刘兄之间的生死矛盾就此展开。 白派优秀传人王冠丽饰演的刘兰芝缓步上场，一位端庄贤惠、面带忧郁的少妇，伴着“夫妻恩爱甚和顺，最苦难欢婆母心”的委婉唱腔，让观众们眼前一亮。第二场里，她劝母亲“不要说婆母她性情不好，她守节半生受了许多煎熬。儿只想为人媳尽心尽孝，对老人多尊重忍让为高。那焦郎他待我情深义重，好夫妻长相守最是重要”的一段，唱的句句动情厚道，令人感动。 “织绢”一场,唱做并重，是全剧的一个高潮。刘兰芝的大段慢板唱腔，唱出了刘兰芝的内心的苦闷和哀怨，引人泪下。点灯时，通过手足无措,双手颤抖的肢体动作，表现出内心的苦与怕。这场戏的唱和表，都体现出王冠丽较高的艺术修养，充分的表现出刘兰芝的艰难处境和内心感情，博得阵阵掌声。使观众更加痛恨焦母, 更加同情刘兰芝。 第五场，长达20余句的核心唱段：“风潇潇雨纷纷透骨寒，思前情想后事我好不忧烦……”集中抒发了刘兰芝处境的孤独与心情的绝望，可谓字字血，声声泪，这大段的白派反调唱腔，王冠丽唱得如泣如诉，这是对封建宗教礼法、家长专治的控诉，对不平命运的抗争。尤其是当唱到“苍天哪苍天哪我那杀了人的苍天哪”，使这段唱达到了最高潮，观众的心被深深的震撼了，如潮般的掌声响起。最后悲愤问苍天的呼喊，震动了天地，电闪雷鸣，雨声大作，为最后夫妻的殉情做了充分铺垫，从而加强了整出戏悲剧艺术的感染力。 王冠丽为刘兰芝设计的唱腔即不离白派的“老腔老调”，又结合人物的内心活动和适应剧情的需要，有所变化。或低回委婉，或高扬激愤，听起来韵味醇厚，不卑不亢。很好的表现了刘兰芝外柔内刚，委曲求全但并不妥协，与封建礼教抗争，与命运抗争的叛逆性格。 优秀张派小生滕建东饰演的焦仲卿，在孝母和爱妻之间无奈的纠结着，矛盾着，是刘兰芝的坚决与抗争，影响并激发了他最终的叛逆。被逼无奈、含泪书写休书时“手提毛竹身发抖，饮泣吞声泪双流。我与兰芝恩情厚……”的大悲调，滕建东唱的悲愤交集，把他痛彻肺腑的心情表现得淋漓尽致。第四场“夫妻分别”，生旦对唱“焦仲卿手拉贤妻心痛难忍，眼睁睁好夫妻就要两离分。……猛抬头见孔雀飞向东南。但愿得母亲回心解除嫌怨，夫妻们早日里破镜重圆”，滕建东唱的倾情投入，表演细腻传神。 最末一场。刘兰芝与焦仲卿见面,夫妻殉情的这场戏安排得十分紧凑, 二人的身段表演，不同于化蝶，也不是简单的跳水而死。既然“洛带同心结未成”，那就“同赴黄泉共为友”。举身赴清池，见证了爱情的誓言。他们自由了，双双飞向他们的理想王国。 其他角色也是精彩到位的。马俊茹把一个刁钻专横恶婆婆的形象演绎的淋漓尽致，动作到位，表情丰富，对待媳妇和女儿的态度变化落差极大，非常精彩。她不自觉的成为封建礼教的卫道士，同时也是封建礼教的受害者。她爱子反成仇，终將饮下自己酿成的苦酒。 饰演焦月华的施立红，活泼可爱，为这场悲情苦剧起了调色板的作用。孙庆军饰演的刘洪也是封建礼教的卫道士，他坚守夫死从子的信条，一意孤行，断送了妹妹的性命。但他的一句话：日子长了，要是挤对出点儿事来，我说句转文的话叫作“悔之晚矣”！ 却也道出了祸患之根。孙庆军的表演，把握人物性格准确到位。饰演刘母的张琪，戏份虽然不多，却也作派大气，表现不俗。 此剧汉代风格的舞美设计，符合时代特征，清丽、淡雅的汉服，符合人物的身份，色彩搭配协调得当，是此剧有别于其他剧种同剧目的一大亮点。 戏曲《孔雀东南飞》源于“乐府三绝”之一的叙事长诗《孔雀东南飞》。刘兰芝和焦仲卿的爱妻悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质。他们的死，已冲破个别人、个别家庭的狭小范围，而揭示出极其普遍的社会问题，具有警世作用，成为后世粉碎封建枷锁的精神鼓舞。千百年来世人运用各种艺术形式进行演绎，呼唤爱情自由，反对家长专制。从五四运动开始到现在，话剧、京剧、越剧、黄梅戏……，不下十余个剧种都在演，光京剧就有7个版本：陈墨香的《庐江恨》，王瑶卿的《孔雀东南飞》，王玉蓉的《焦仲卿妻》，吴素秋的《生死缘》，欧阳予倩的《同命鸳鸯》等等。一个主题，各有千秋，但似乎都难成范例，没有得到广泛流传。 2011年由李瑞环同志改编的京剧《刘兰芝》获得第六届中国京剧艺术节荣誉改编奖。继而李瑞环同志在京剧的框架上，结合评剧的特点，为白派再传弟子王冠丽量身打造了评剧《孔雀东南飞》。2011年12月和2012年2月分别在津京两地上演，受到热烈欢迎。时隔6年，2017年11月白派团建组重排此剧，李瑞环同志又反复推敲剧情脉络，对剧本作了进一步的精加工，演出效果非常热烈。 新版《孔雀东南飞》源于汉代长诗，但不受原诗框架的束缚，对总体结构重新谋篇布局。在尊重传统，借鉴前人演出版本的同时，一改旧本中人物模式化，人物内心表达空泛，缺乏合理的铺排与展现的不足，深化了人物的心态与感情变化的层次，使剧情脉络清晰完整、故事情节入情入理。又充分照顾到评剧作为“草根艺术”，必须接地气，能抓人的特点，在人物的具象化和语言的生活化方面做了探索，以适应大众的欣赏习惯。剧本对人物性格塑造得鲜明而生动，加上演员们的倾情演绎，观众爱看爱听，才会有震撼人心的强烈效果。 例如：刘兰芝劝慰母亲时，对婆婆的宽容谅解，表现了刘兰芝贤淑、明理、豁达的品质；对焦仲卿，除了感念丈夫对她的怜爱之外，还强调：“他尽职尽力奉公洁己，从不曾贪贿赂鱼肉乡里恶怕善欺。夫廉洁妻应当助他仗义，但愿他守清白矢志不移。” 自己应当“助他仗义”做一个贤内助，这更是她对丈夫深情的思想基础与感情基础。面对哥哥的逼婚，她“断难从命”，说出：“跟不跟他回去是我自己的事，嫁不嫁人也是我自己的事，你管不了”，并提出自食其力，绝不拖累兄长，展现了她自强自主的人生态度和做人的尊严 。这些添加显然已经突破了原著的界限，提升了人物的思想境界，增加了人物行为的可信性与必然性。刘兰芝婚后三年多“连个蛋都没下”，按照儒家对妇女的“七出”条例，第一条就是“无子，为其绝后也”。封建时代“不孝有三，无后为大” 的理念，正是焦母嫌弃刘兰芝的症结所在，“此婦無禮節 舉動自專由”只不过借口而已。戏里增添了这颇为重要的一笔，无疑深化了此剧的主题。 纵观全剧，改编者既尊重传统又有独到创新之处，删去枝蔓，突出主题，结构完整、紧凑、细密，使全剧一气呵成。起承转合流畅自然，矛盾冲突层层推进。最后刘兰芝和焦仲卿二人投河殉情，实践了他们对爱情坚贞不屈，发出了对封建礼教反抗和控诉的最强音。在曼妙如仙幻的境界里，他们终于自由了，双双飞向他们爱情的理想王国。这个结局的处理也有别于以前的传统演法，也是画龙点睛的一大亮点。白派团的乐队也是一只劲旅，他们的伴奏非常和谐地贴近剧情。特别是换场时的间隙，乐队的音响效果很好的烘托了剧场气氛，使场次之间衔接过渡自然， 没有断折的感觉，场和场之间的伴奏音乐正是剧情的延续。 李瑞环同志为此剧耗费多年心血，几易其稿，使剧本日臻完善。白派团坚守评剧的艺术风格，在继承中求得发展与创新，使改编者的创作意图得以完美呈现。我相信，经过不断打磨提高，这出戏一定能立得住，也能传得下去。此剧一定能成为旧戏新演的又一典范。
这出戏很成功，看了之后余兴不消，那一幕幕感人剧情时常浮现在眼前，那韵味正宗的评剧唱段时常回荡在脑海里，王冠丽不愧为是小白玉霜的翻版，把白派艺术演绎的淋漓尽致，滕建东更是光彩照人，唱念舞样样俱佳，尤其那原汁原味的评剧唱腔令人难忘，马俊茹饰演的婆婆可圈可点。
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