排演神话剧《张羽煮海》
排演神话剧《张羽煮海》解放后---（四十八）《张羽煮海》、《张桂容》、《戚继光》张艾丁
1953年，北京成立戏曲编导委员会
为北京评剧团导演《张羽煮海》。一时间，全国掀起“煮海热”
为北京曲艺团导演曲剧《张桂荣》，魏喜奎的表演受到称赞，也为曲剧这一剧种的确立奠定更坚实的基础
为李万春导演《戚继光斩子》，“撒火彩”的场面广受好评
我到“戏曲编导委员会”的第一个任务，是去“北京市评剧团”排演神话剧《张羽煮海》——这是市文化处领导王亚平同志写的戏曲剧本。
由于这也是我第一次从事戏曲工作，毫无经验，因此，我请在评剧团干了几年的王雁同志与我合作。
在排演过程中，王雁多在演唱技术——唱腔上予以指导，我则着重于分析剧中人物的思想感情，使演员更加深入地理解人物，理解剧情，以便更好地创造人物形象。
本来，我们是邀请了一位比较著名的音乐家来为我们进行音乐设计，帮助创造唱腔的。但是，他看了剧本后，一口咬定：“这个戏，你们评剧是演不了的；只有京剧，才能演！你们演，准砸！”因而他没有接受邀请。
他的话，也是有一些道理的。因为评剧给人的印象，是只适于表演小市民的悲欢离合，以及家庭琐事的。而这出《张羽煮海》，则是描写宫廷（龙宫）与人间的矛盾和斗争。对于这样的戏，评剧过去是从来没有演过的，能够胜任么？因而就使人感到，评剧排演这样的“大戏”，是力不从心，自找苦吃的。
但是，我认为：事在人为！评剧这个剧种，历史并不很长，这是缺点也是优点。缺点是艺术传统不够丰富；优点是框框较少，可以自由创造。在表演艺术上，也比较自由、活泼。因而在艺术处理上，即使有些新的创造，也不会遇到什么阻力的。因此，我们决定：在评剧原有的基础上，要加以改进、提高。比如：在表演方面，根据人物的思想、性格、吸收了一些其他剧种的东西；在音乐唱腔方面，则在原有的基础上，重新加工、创造；在舞台美术方面，全部另行设计，务使观众为之耳目一新。
这个戏上演后，真是轰轰烈烈，盛极一时！在首都，上演了很长一个时期，主演换了好几茬儿，上座率一直很好，一票难求。不但是北京，就是全国各地的评剧团，以及其他一些剧种，即使是照样搬了回去，也是每演必满！于是，有人说：全国都形成了“煮海热”！
这个戏演出后，在戏曲界，也引起了普遍的重视。一向看不起评剧的人，看过之后，观点都改变了，说：评剧能演这样的戏，而且演得这样好，真是不简单，太出人意外了！
这个戏之所以获得广大观众的欢迎，简单说来，就是一个“新”字：剧本内容新、演出形式新、音乐唱腔新、舞台美术新！因而使人看了后，确实感到耳目一新！
《张羽煮海》演出的成功，首先应该归功于剧作。这是根据元曲李好古的《张生煮海》重新改编、创作的。剧情生动，矛盾突出，形象鲜明，剧词优美。更要紧的，是反封建思想的内容，对于今天的观众，也有一定的教育意义。
演出阵容，相当整齐；每位演员的表演，都能结合任务的思想感情，各有独到之处。李忆兰饰龙宫三公主，袁凤霞的张羽，王度芳的龙王，美玲侠的梅香，王景明的太子，王丽君的龙母，陈德禄的独角龙，狄江的渔翁，张淑桂的牧童。
音乐方面，是由新音乐工作者杜宇、张林漪协助剧团的琴师张其祥等，根据评剧特色，加工创造的。因而听起来，既是评剧，又有新意。
特别值得提出的，是陈永祥的舞美设计。这是我同他的第二次合作。经过研究后决定：舞台上的布景、服装、大小道具等，都重新设计创造。张永祥在舞美方面是为全才，他不但能够设计、画图，而且还能自己动手制作——绘景、雕塑（如巨型的龙柱等）、大小道具、和全部服装。这次舞美的风格是参考我国古代——从战国到唐代的各种样式的经典创造的，服装如此，大小道具也是如此。
当然，改革是一定会遇到保守思想的阻力的。就以服装来说，由于完全没有利用旧的戏曲那一套，就有人大提意见了，说：京剧女主角的一件绣花蟒，五颜六色，金光闪闪，穿起来富丽堂皇，即使花个大几百块钱，也是值得的；而我们给三公主和其他人物设计的服装，却颜色素淡，做工简单，这在舞台上，一定是“气魄不够，寒酸异常”！
但是，我却坚持：绝不变更！
演出后，观众看到这一台舞美设计——不但是服装，就连布景，以及大小道具，都交口称赞，认为又美丽、又高雅、又大方。后来，许多外地剧团来京学习此剧时，对于服装，还必须请原先给我们制作服装的缝纫师傅（一位私人开业的）照模照样来一套。其他大小道具等，亦复如此。据说，有的剧团穿上老的戏曲服装演出时，观众不认可。北京有位名演员演出此剧时，穿戴的就是京剧的服装，观众看了后说：这不是张羽，也不是龙宫的三公主！
那位裁缝师傅，因此赚了一笔大钱。后来，他还向我建议：希望我们多排一些新戏，多设计一些新的服装，他就会赚更多的钱呢！
“北京市评剧团”先是换了张筠青（花月仙），后又换了美龄侠来扮演三公主——也是场场满座，历久不衰。
评剧团自从演出了《张羽煮海》后，就不大愿意再上演传统老评戏了（说良心话，一些老评剧是不大上座的），要求多排，多演新戏。
我在评剧团正式排演的第二个戏，是《地道战》作者李克写的现代戏《白洋淀的春天》。这是以河北白洋淀为背景，描写婚姻自主和寡妇改嫁的故事。先是李忆兰，后是张筠青扮演女主角——寡妇沈慧贞，邢韶英演女儿李春花，王丽君演婆婆，花砚如演老韭菜等。由于剧本比较沉闷，演出效果一般。
这是我和张筠青第一次合作。我认为，她是个很好的演员，不但演唱技术有独特的风味，对于体会人物的思想感情，也有其独到之处。因而她演寡妇和女儿相处的那场戏，也使观众深受感动。
接着，我和关士杰同志一起，又为“北京市曲艺团”排演了曲剧《张桂容》——这是程嘉哲根据话剧《妇女代表》改变而成的。
北京曲剧这一剧种的出现，只是近两三年的事。曲剧，这一新兴剧种，是有着自己的优越条件的。第一，男女演员的歌唱技术，都是基础深厚，各有特色的。比起评剧来，男声唱腔，也是很有韵味，令人喜欢的。第二，曲调丰富。第三，原先的说唱形式，接近现代人民的生活，容易为广大群众所接受，对于排演现代剧，也是非常合适的。第四，剧种是新生的，在艺术创造上，也不会受到什么限制。这一切就都给曲剧进一步发展，提供了无限的可能性。
老舍先生写的剧本《柳树井》，就是交给“北京市曲艺团”，作为曲剧演出，由著名曲艺演员魏喜奎主演，演出相当成功。
这一次我们排的戏，剧中人张桂容，仍由魏喜奎扮演，张桂荣的爱人王红，由彭子富扮演。魏喜奎所塑造的张桂容这一新时代的人物形象，给观众留下了深刻印象。同时，《张桂容》这个戏演出的成功，也给曲剧的发展打下了更坚实的基础。
本剧的舞台美术，也是陈永祥设计的；音乐设计，则由我的弟弟张林漪担任。
这一时期，张梦庚同志和我一起，为京剧著名演员李万青导演了作家端木蕻良写的《戚继光斩子》。李万春演戚继光，万春的爱人李砚秀演戚夫人，他的儿子李小春演戚子戚印，他的弟弟李庆春演倭寇首领。乍看起来，他们好像是“李家班”似的，其实他们是“北京市京剧一团”。
这是一出新编的历史剧，作家在剧中很好地塑造了戚继光这位民族英雄的形象。而李万春也以其娴熟的演技，丰富的内在感情，使这一舞台形象，充满生气，感人至深。
在这个戏中，我提出了一点改革意见：
过去在京剧舞台上，做效果“撒火彩”，是由捡场人担任的。解放后，为了净化舞台，由于捡场人不是剧中人物，也就不能登场了。如果剧情需要火彩，捡场人只能在侧幕后面撒几把而已。《戚继光斩子》中，有戚兵纵火，火烧倭兵的场面。我就提议，让几位会撒火彩的捡场人，扮成戚家兵，在场上大撒火彩——李万春一听，大为称赞，立即照办。结果是这样一来，既合剧情，又很火爆，因而赢得了观众热烈的掌声。
后来，1956年，我给北京京剧团导演《三顾茅庐》时，其中《火烧博望》一场，我也采用了这种方法，收到了很好的效果。
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