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标题: 梨园生涯（王少伯） [打印本页]

作者: 玉霜 时间: 2015-11-2 06:41
标题: 梨园生涯（王少伯）

梨园生涯（王少伯）
从一个旧社会的童养媳到成为新中国的国家一级演员，我走过了坎坷而又幸福的路。
走向舞台
   解放前，我家十分贫寒，生活难以为继。出于万不得已，我年迈的父亲含着眼泪，把我送到了老乔家，做了他家的童养媳。然而，当童养媳，挨打受气。受苦受累，更使我难以生活下去。这时，恰遇—位好人，也就是我后来的养父王敬在。他拿出一串钱，把我从老乔家买出来，他待我比亲生女儿还要亲。他是剧团的票友。平时没事就教我学戏。解放后我就到了富锦县剧团，主要是学唱京剧，我学的是京剧老生。人们常说，每一个人天生该吃那碗饭定不可移。我也许天生该吃唱戏这碗饭，不久就表现出了我唱戏的天赋，入道快，唱腔好。没有几年，我就由学徒当上了演员，又由演员当上了团长。接着从铁力参加了全省第—届戏曲汇演，而且获了奖。不久又回到了庆安。
   也许是这一次汇演的“亮相”，使我走进了省戏曲学校。据说那时省里正在筹备成立一个评剧实验剧团，而我们这批学员就是为成立剧团准备的班底。可是进戏校刚刚半年，省文化局长高云梯，被打成了右派，建立评剧实验剧团的计划也随之取消了。我又面临着一个新的选择。我没有再回庆安剧团，当时听说牡丹江有一个评剧团，我就奔牡丹江来了。我是—九五七年八月来到牡丹江评剧团的，来之前，我父亲早已来到了这里。在团里负责写海报，我之所以能来到牡丹江，就是他搭桥联系的。
   由于省第一届戏曲汇演中的“亮相”，牡丹江评剧团很欢迎我来。我来的时候，喜彩君是团里唯一主演，她唱的大口落子很受观众喜欢。我既然来到这个团，自然不能辜负剧团领导和广大观众对我的期望，每天早晨五点钟就起床，到公园去练嗓子，练功夫，尽全力把戏演好。同时，我还注意和全团的同志搞好关系，团结其他演员，把各方面工作做好，大都都很喜欢我。

投身于戏剧革命

   新中国的戏剧革命，早在延安时期就提出来了。那时，毛主席看了延安平剧团演出的《水泊梁山》之后，就写信鼓励他们，指出历史是人民创造的，也应该由人民主宰，戏剧舞台也应该由人民来占据，要把被颠倒了的历史再颠倒过来。但这一英明指示和伟大思想，在当时艰苦的革命战争年代，还不可能得到彻底实现。新中国建立后，在各级党委领导下，进一步深入学习毛主席这一伟大思想，对旧的剧目进行推陈出新和改革，逐渐使戏剧舞台发生了深刻变化。在建国初的五、六十年代，我国戏剧舞台上已陆续上演了《小女婿》、《小二黑结婚》等现代剧目，使广大群众欣赏到了崭新的艺术。当时牡丹江的评剧团也正面临着一场戏剧革命问题。然而演唱惯了传统剧的戏剧演员，脱去古装穿上便服在台上演戏，那绝不是一件简单容易的事情，而是一场深刻的革命。
戏剧艺术的革命，首先要求演职人员要进行思想革命，要提高认识，要勇于改变自己的传统观念和思维模式，勇于创新，走前人没有走过的路。我当时很年轻，扮相也好，接受新鲜事物较快，我又是在党的指引下由童养媳走向艺术道路的。我不能忘记是新中国给了我艺术生命，不能忘了党和人民的恩情，我要听党的话，只要有党的号召，只要人民需要，即使赴汤蹈火也在所不辞。毛主席的教导在我的心中燃起了一盏明灯，党的恩情给了我力量和决心，我不顾一切地投入到了戏剧改革之中。
   我开始是学唱京剧的，以后又改唱评剧，而演传统剧目的生、旦、净、末、丑，每一出戏，每一个行当，每一个程式，每一个招式，都有多年形成的传统模式，不会可以学，老师教，也可以模仿人家怎么演。可演现代剧目是前无古人的，没有现成的表演路数以供参考，必须是独辟蹊径，探索新路。面对这种情况，我没有后退，而是和同行们一道，一点一滴地进行探索。按照毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出的艺术出自生活和生产实践的教导，深入生活成了我创造崭新艺术的一条必经之路。如为了塑造同命运抗争的香草、小芹这些新时代的妇女形象，我们深入农村同村姑们一起日出而作，日落而归，了解他们的思想，情感和生活，从与她们朝夕相处中捕捉灵感，他们的那份纯情、坚毅勤劳、勇于抗争、柔中蕴刚的情怀和性格，深深地吸引了我，使我在她们身上吸取了舞台上所没有的艺术营养。我把这些东西搬上舞台，融化于人物的刻画之中。因此，在扮演这些现代妇女形象上，动作逼真，感情充沛，赢得了观众的认可和阵阵掌声。

   从此，深入生活成了我整个生活中的重要组成部分，除了演戏，一般都深入到工厂、学校、农村和居民委，在生活中学习生活，在与广大工农兵接触中学会怎么做人。为了在《纺织姑娘》中塑造好朱玉凤这位劳动妇女形象，我和我的同事们带上行李，深入到牡丹江纺织厂，与纺织女工一起纺纱织布，一同吃住，为演好女飞行员林雪江，我和同伴们背起行装来到空军飞机场，和他们一起操练习武，摔爬滚打，直练得浑身青一块紫一块。但演出中听到观众们—阵阵掌声时，一切艰辛和疲劳就都飞到九霄云外去了。
从此，牡丹江的评剧舞台完全改变了以往的境况，一台台现代剧目，一个个崭新的艺术形象，熠熠闪光，展现在广大观众面前。从表现反映民主革命的《苦菜花》、《革命家庭》、《江姐》、《芦荡火种》、《野火春风斗古城》等剧目到反映现代人物的《向秀丽》、《雷锋》、《王杰》、《焦裕禄》、《女飞行员》、《向阳商店》、《朝阳沟》等现代剧，几乎每个月甚至一周就推出一个现代戏，观众数量之多，反响之烈，是前所未有的。《江姐》上演上百场．场场爆满，打破了所有剧目演出的场次与观众的记录。江姐这个人物深深地打动着观众的心，当时黑龙江电台还录制了选段进行播放，中国唱片公司还制作成唱片，在全国发行。
   然而，轰轰烈烈的戏剧革命在一九六二年广州会议之后，又出现了反复。省文化局在牡丹江召开会议．还在内部专门观摩了《马寡妇开店》，一时回潮风大起．不仅否定了一些优秀的传统剧目，就连一些群众非常喜欢的现代剧目也被划为禁演之列。而到了文化大革命就只剩下八个革命样板戏了。甚至评剧团也没有了，直到一九七二年牡丹江又成立了评剧组，七三年才恢复评剧团建制；党的十一届三中全会之后，又出现了文艺工作者的春天，作为一个在党培养下成长起宋的演员，感到无比的欣慰和自豪。
演革命戏，做革命人
   在戏剧界有这么一句话：“演革命戏。做革命人。”我的艺术生涯告诉我，要想使戏剧艺术以生活和艺术的先进典型及英雄人物感染、教育、鼓舞观众，就要首先以英雄形象和先进人物来感染、鼓舞、教育演员自己，在演英雄之中学英雄加强自己的思想改造才能塑造英雄形象，演好革命戏剧。
当好一名演员是很不容易的。俗活说：“台上三分钟，台下十年功”，演员所具备的做、打、念、唱都要下苦功夫去练，尤其是有时几天就要排一出戏，要熟悉人物、剧情、除了背会台词以外，还要看相关的小说，通过收音机收听其他剧目演出的实况。有时需要顶风冒雨深入农村、部队、工厂、学校进行演出，甚至夜以继日、风餐露宿、饥饱无常等等。我每遇到困难曲折，想想毛主席的教导，想想党对自己的培养，特别是想想剧中人物为革命牺牲的壮举，就增加了克服困难的勇气和决心，决心按照革命英烈那样去作。记得有一天连演三场《春兰曲》的戏，在第二场演出中，当演到春兰的妈妈出于无私的母爱，无限的关怀，来看女儿春兰时，春兰本应万分高兴，可我演的春兰当时却热泪盈眶，台下观众都莫名其妙，都议论纷纷说：“春兰怎么哭了呢?”在换场时，剧团领导不得不出来向观众说明情况，团长告诉大家，演春兰演员王少伯同志的养母昨天去世了，早场她为下不耽误演出，只匆匆赶到火葬场看了一眼就赶回来了，紧接着就来进行这场的演出．没等团长把话说完，台下就爆发出雷鸣般的掌声，就这样我坚持演完了三场戏。这里，我深深感到，要真正做一个合格的文艺战土，就必须要刻苦的磨练自己，把心贴近观众，把—腔热血奉献绐党的艺术事业，才能赢得人民的信任。那种逢场做戏，形似而神不似的机械模仿，装腔作势，都不是真正的人民艺术工作者。
党的教导，英雄形象的鼓舞，观众的信赖．使我不断的进步成长。我把我的感受写成《听话要听毛主席的话》文章，在《光明日报》上进行了转载，《黑龙江日报》、《牡丹江日报》都刊载了我演现代戏的事迹。我被定为国家一级演员，先后被评为先进工作者．三八红旗手，当选为市政协委员、人民代表，并光荣地加入了中国共产党。
(佟子珍整理)

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