评剧“南孙班”

玉霜

培训评剧女演员的南孙班
“南孙班”部分女演员合影

南孙班的创立者为丰润县薄港村（1946年5月划归丰南县）人孙凤鸣、孙凤刚、孙凤凌三兄弟。笔者曾2005~2006年两次到他们的家乡座谈，从孙氏第17代孙孙相和先生保存的民国辛丑（1917年）重修的《孙氏家谱》中看到，这3人名字就是如上所写。
南孙班自1912年进入天津起，至1936年止，下力抓了培训女演员工作，为中国第一个培训评剧女演员的摇篮，前后办了4期，共招收70余人。据时光《南孙班——岐山戏社》和滦南县政协《中国评剧之根》载，这4期学员主要有：
第一期（1912~1917年）:李金顺、花莲舫、黄翠仙、孙艳茹、张翠芬、文金芳、于翠娥、白玉霜、馨洪声、金玉亭、玉芙蓉等。
第二期（1918~1922年）：筱桂花、花灵霞、筱麻红、金桂茹、金灵芝、雪玉茹、筱翠舫、筱荷花、筱菊花、筱桃花等。
第三期（1923~1925年）：筱彩凤、筱玉凤(孙玉亭)、筱金凤（孙小亭）、筱银凤（孙兰亭）、筱莲凤、筱桂凤、花小仙、花桂荣、金桂茹、孙惠亭、孙恋亭等。
第四期（1926~1936年）：张桂芬、筱丽君、筱丽妹、筱丽娟、筱丽华、筱丽青、筱丽英、筱丽莲、筱丽婵、筱丽珠、筱丽芙、小艺蕴、大顺、二顺等。
以上只是从南孙班培养女演员角度说，该班从1936年以后未再招收新学员，并不是说南孙班只存在到1936年。实际上，南孙班存在到1942年才结束。
南孙班培养女演员的主要做法是：
一、灵活多样的收徒制度
南孙班艺徒来源，除孙家亲属子女外，大都是来自于贫苦人家子女，以及歌妓等。
其收徒制度分为四种：
（一）按年（或季、月）交纳学费，包教包学。如第一期艺徒李金顺、花莲舫、白玉霜、孙艳茹等。
（二）带艺学徒，挣低工资。如艺徒金桂茹、金灵芝、花桂荣、筱荷花、筱菊花等。出师后为班主效力了3年。
（三）班主花钱收买艺徒，立下卖身契约。如三期筱麻红、筱玉凤（孙玉亭）、筱金凤（孙小亭）、筱银凤（孙兰亭）、筱桂凤等。
（四）签订艺徒合同契约（学期8年）。班主供给衣食，学艺期间艺徒走死逃亡班主概不负责。合同期满后为班主效力3年等。如第四期艺徒筱丽娟、筱丽妹、筱丽华等。
二、选聘水平较高的教师
南孙班的教师，一为本班的，二为外请的，在当时都很有名气。本班的有孙凤鸣、孙艳茹（孙凤鸣夫人）、孙凤刚、孙凤利等。外请的文戏教师有成兆才、张乐滨、张贵学、葡萄红等；武戏教师有薛海山、小满堂、四闫王、张检亭等。同时，孙凤鸣还聘请京剧、梆子靳成俊、吴凤楼、郭少楼为武功、身训固定教师。
三、严格按材施教
教学科目有唱、念、身训、基功等一套系统的教学内容，排练和演出，必须按剧本规定的准纲准词，按教师规定的死腔死调，按固定的舞台动作（手、眼、身法步）、固定板式、锣经，不许随意更改。
四、派人到其他评剧班社学戏
如派筱麻红、筱彩凤、筱玉凤、孙艳茹等去警世戏社头班，拜张乐滨、金开芳、张贵学为师，学习《女开店》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《杜十娘》、《杨三姐告状》等重点剧目。
五、借鉴其他剧种长处
为扩大艺徒视野，博采众家之长，班主不惜购买甲票观摩京梆越大戏名流的表演。尤其是1926年孙凤鸣带队在上海演出时，多次带艺徒观赏、学习越剧演员做工细腻、感情真实、动作优美的舞台表演艺术、借鉴越剧化妆、服饰着装、先进的舞美设计，致使科班演出水平显著提高。
孙氏三兄弟，世称“孙氏三只凤”。
（一）孙凤鸣
孙凤鸣（1880~1942年），行二（孙凤来行一，一直在家务农，未涉足评剧），《孙氏家谱》记载，他的字为“岐山”。艺名“东发亮”。
孙凤鸣从小能歌善舞，尤喜莲花落。十几岁进入乐亭县的双发和班学艺。班主崔佑文（1853年~？），他在族中行八，故他所创的班又名“崔八班”。孙凤鸣专攻丑行。1906年，孙凤鸣和其弟孙凤刚等创立了“滦县义顺班”，此班分为两个阶段：1906年至1912年间在冀东滦州一带，1912年至1921年间搬到天津。活动范围除在天津外，还到过东北的一些城市。主要成员除孙氏三兄弟外，还有他们的堂兄孙凤利和姚继盛（仙动心）、夏春阳、朱启贤（朱小文）、王荣贵（王大脑袋）、楚富城（小元宝）、张百灵、张百顺、李春盛、刘子熙（坐地炮）、李金顺（女）、郭艳玲（白玉霜，女）等30余名。
在此间的1907年秋天，孙凤鸣、孙凤刚、孙凤凌三兄弟应成兆才之邀，到滦县吴家坡参与研究莲花落改革大计，与成兆才、金菊花、张玉琢、张彩亭、张化龙等艺人，在保持莲花落传统演唱风格的基础上，对莲花落进行了声腔的改革和创新，大量地吸取皮影、乐亭大鼓、河北梆子的腔调、板式。从而形成了以板腔体为结构的六大板类。主要有大安板、小安板、尖板、搭调、哭一二三、垛板、散板、二六板、流水板、锁板、大悲调、哭迷子等板式。这些板式、腔调，极大地丰富了这个新兴剧种的声腔板式，适应了戏曲音乐旋律多变的特点。
1906年，孙凤鸣创立“滦县义顺班”，至1921年。1921年，孙凤鸣在大连建立了以自己字命名的“岐山戏社”，一直坚持到1942年止（以上两班下面统称为“南孙班”），主要演员除孙氏两兄弟（孙凤凌已逝世）外，还有王铁臣（王月楼）、李景春（粉莲花）、邓海（碧月珠）、孙凤利、张佩英（筱麻红，女）、吴梦学（花小仙，女）、孙玉亭（大玉凤，女）、宋品卿（筱品卿）、筱彩凤（孙桂君，小开花炮，女）、郑艳丽（筱桃花，女）、张赛红（女）、李丽红（筱丽花，女）、李丽艳（筱丽艳，女）、孙玉凤（女）等。南孙班对评剧最重要的贡献，就是首创培养女演员之制，保证了评剧后来男角逐渐不受市场青睐时，女角乘势而上，使评剧后继有人，并发展壮大。甚至可以从一定意义上说，没有南孙班，就不会有后来评剧女演员群芳争霸天下的时代。
孙凤鸣教授女演员有6个显著特点：
1.慧眼识珠。白玉霜（1907~1942年），原名郭艳玲，从小被其父卖给时在南孙班唱戏的艺人李景春，改名李桂珍。李桂珍时常随其父看戏，天长日久，潜移默化，她在十三四岁时便学会了佛动心（本名张玉深）主演的《马寡妇开店》的前半出戏，并不时哼出口来。一天，她在哼唱时，恰好被孙凤鸣听到，感觉很有戏味。于是，对她说，过几天你也上台试试吧。李桂珍说：我还没有学全，只唱到了马寡妇做饭为止。孙凤鸣说，这不碍事。半出也行。演出后，博得满堂叫好。孙凤鸣看她是棵好苗子。有发展前途，便给她起了个“白玉霜”的艺名。尔后，又教她学习了《花为媒》、《王二姐思夫》等多出剧目。白玉霜在南孙班边学习边上台演出，时不时跟着孙凤鸣到济南、青岛、大连一带跑码头，一直到她16岁因养父李景春去世回到天津为止。
2.不以貌取人。李金顺（1896~1952年）长相并不漂亮：小眼睛，单眼皮，肉眼泡，浅白麻子，个不高，背微驼。但其嗓音甜美，口齿伶俐，吐字清晰，天生是个唱戏的“料儿”。孙凤鸣不因为她长得丑而放弃对她的培养。据崔春昌《评剧奉天落子史》载，一次，孙凤鸣到茶馆喝茶，听了一段李金顺的京韵大鼓，凭着多年深厚的艺术根底和舞台经验，看出了李金顺很有唱戏的天分。于是，就对她悉心调教，重点培养。据另外记载，孙凤刚是李金顺的启蒙师傅。孙凤刚自己回忆说：“最早的女演员在天津。这是1912年左右（民国四五年）（原文如此，这里记忆有误，1912年应是民国元年——引者注）,有黄翠舫（筱翠舫）、花莲舫，都是在书馆唱大鼓的。她们学唱落子都是我们教出来的。后来。1917年（民国6年）天津发大水，我们又收了李金顺。她当时也是在书馆说大鼓的。发大水她坐着大缸漂到我们住的园子跟前，我们把她救下，花了17块大洋收她为徒。”胡沙著的《评剧简史》采用了这种说法：“李金顺十六岁的时候，才开始到孙家班跟莲花落艺人东发红学习唱落子。”虽然上述回忆和记载。对到底是孙凤鸣还是孙凤刚为李金顺的启蒙教师说的不太一致，但李金顺学戏最早是在南孙班，则是不争的事实。
筱麻红亦长得很丑：一对小眼睛，肿肿的脸上还有麻子。她自己照着镜子扮戏都觉得难堪。她说：要是能用背面扮戏就好了。但她唱戏很受观众喜爱。孙凤鸣见状，便不嫌她长得难看，加倍加以培植，使之更加红起来。
3.舍得投入。孙凤鸣每逢见到有培养前途的女演员，便不惜本钱，或将其赎出，或花高价另请师傅为其教课。如李金顺从小被其母典给魏连生学梆子戏，孙凤鸣见她素质好，便和她母亲商量，花了100块大洋将其赎出。筱麻红唱得红起来后，为了全面提高她的技艺，孙凤鸣每月花600块大洋。从成兆才的警世戏社请来张贵芳、张贵学兄弟俩给她说戏，使筱麻红的演出技艺不断有新的提高。在当时，600块大洋是一笔相当不小的数目。从这点说，就可以看出孙凤鸣的远见。
4.改革剧目。如《二县令》、《绿珠坠楼》、《黄氏女游阴》、《劝爱宝》、《悍妇传法》、《白玉楼画画》、《善恶五义》、《移花接木》、《盗金砖》、《烈妇还阳》、《对银杯》、《李香莲卖画》（又名《水牢记》）、《刘翠屏哭井》、《雪玉冰霜》、《红梅阁》（五本）、《七月七》等剧目。有的最初出于成兆才之手。但孙凤鸣并未照搬，而是根据南孙班的演员情况和观众的口味进行了改编。在唱词、念白、唱腔和表演上都进行了再创作。形成了自己班社剧目的风格。南孙班小科班学员孙兰亭回忆说：
孙凤鸣能改革，许多戏都是他改编的。例如，《移花接木》就是孙凤鸣领着大家改的，剧目是从影调学的。筱麻红唱过这出戏。戏中的散板学京戏四平调，也有越剧韵味。那时为改革唱腔，孙凤鸣常领我们看越剧和影调。我们常与唱影调的苗老佑、张老省打交道，向他们学习艺术，把‘老奤影’揉入戏中。唱腔的气口、板眼、顶、闪、错等技巧是从影调戏学来的。另外《绿珠坠楼》、《白玉楼画画》也是从苗老佑那里要的影卷本改成的。这两出戏都是由孙艳茹首演，后来筱麻红在沈阳大观园演出过。还有五本《红梅阁》也是从影调移植过来的，在沈阳中央大戏院首演。演出时台上设有机关布景，戏中的彩头很吸引观众。如李慧娘可以滚床逃走，还有锯人头、双飞人、大变活人等仿魔术表演。这出戏彩头是由张彩亭设计的。他会木工，能自己制作。美工李树臣画的景片非常好看，当时别的戏班看了都很羡慕。孙凤鸣还从京剧学来《对银杯》，改为两本，这是出群戏，1935年由筱麻红在大连首演。孙凤鸣还编演过一出新戏《新茶花》，大连首演，戏中的唱段有山东吕剧的味道。孙凤鸣曾把成兆才的一些剧目重新改编，成为南孙家班的保留剧目。如《双吊孝》原是成兆才编写的小戏，只能演一个钟头，孙凤鸣把它改大了。后来许多戏班都来南孙班学我们的演法。1935年白玉霜去上海路过烟台，听说我们在当地演出，就来班子要过这个本子。再如《孝感天》这出戏也是改成兆才的本子。马虎亭曾对我说过，这出戏前半截是成兆才编的，后半截是孙凤鸣和他编的，1932年在抚顺时由孙艳茹首演。孙凤鸣不仅改变了许多文戏，还重视发展武戏，教我们武把子的套数，如“一二三”、‘前龙头’、甩发、枪架子、耍大旗、真刀真枪的打法等。
对南孙班剧目的改革，《中国戏曲志·河北卷》同样有过记载:“南孙班除承袭警世戏社成兆才所创剧目外，也有自己的剧目，如班主孙凤鸣根据影卷改变的《绿珠坠楼》（前后部）、《红梅阁》（八本连台本戏），根据民间故事改编的《五女哭坟》，根据文明戏改编的《左连成告状》、《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》等；武戏有《狮子楼》、《暴采文》等。”
由于南孙班注重剧目改革。所以排演出许多有自己独具特色的剧目，为许多戏班做出了示范，为提高评剧剧目和演出质量做出了独有的贡献。也是南孙班能存在36年的重要原因之一。
5.保护演员嗓子。孙凤鸣很注意对演员的嗓子进行保护，实行药物保健。他向中医学习，用蝉蜕、玉蝴蝶、金花、银花、麦冬等草药配制成润喉防治哑嗓的药物，供女演员们使用，很有效果。后来，许多戏班都向南孙班讨要药方，孙凤鸣总是慷慨赠予，并不保密，普遍兴起了用药物保护嗓子的做法。  
6.大度不计嫌。筱麻红是孙凤鸣的得意徒弟。1936年间，她与演武生的张魁生很是要好，已进入谈婚论嫁之时。孙凤鸣却将他俩拆散，筱麻红非常气恼。在一次演出后，业主宴请孙凤鸣、筱麻红及一些宾客。由于积怨未消，席间筱麻红与孙凤鸣顶撞起来。一怒之下，将三桌酒席全给掀翻，接着拂袖而去。后来，她又脱离了南孙班，另嫁他人。1939年冬，孙凤鸣在沈阳得知筱麻红已离婚，在演出上也不是很顺利。在筱麻红个人生活和事业上都不顺利、走入困境之时，孙凤鸣不计前嫌，向她伸出了援助之手，邀请她重回南孙班，同时承诺绝不少给报酬，并让当时同样很有名气、曾任过主演的女演员郑鸿宾给她“打里子(当配角)”，使筱麻红的演出又红了起来，感动得她不知说什么好。此后两年多，筱麻红担任南孙班的主演，与孙凤鸣合作得很好，一直到孙凤鸣1942年病逝。
孙凤鸣在培养艺人，特别是女艺人方面，取得了显赫成效。一些女艺人，后来多大有所成。其中新中国成立前“四大名旦”中的李金顺、白玉霜、筱桂花等3人都出自南孙班的培养（另一名是刘翠霞出自丰南人罗万盛的培养）。白玉霜还被誉为中国的“评剧皇后”。其他如花莲舫、筱麻红、花小仙、筱彩凤等也都成了红极一时的名角。像筱麻红等小科班女演员的演出，曾受到日本有关方面的注意，两次邀请她去灌制唱片。1929年夏和1935年5月，筱麻红应日本荣利、宝利公司邀请，去东京灌唱片，两次同去者分别有孙凤鸣、筱彩风、花玲霞、孙玉亭和孙凤鸣、筱桃花、孙玉亭、花玲霞、孙艳茹等20余人。两次分别灌制的唱片有：《黄氏女游阴》、《金钗钿》、《二县令》、《善恶五义》和《卖子孙贤》、《杜十娘》、《烈女还阳》、《白玉楼画画》、《秦雪梅吊孝》、《盗金砖》、《桃花庵》、《珍珠衫》、《雪玉冰霜》、《摔镜架》、《悍妇传法》等。为开展中日间的文化交流作出了贡献。我们知道，19世纪30年代至40年代，在评剧向全国推进的过程中，女旦如雨后春笋般地涌现出来。她们嗓音亮丽甜美、表演细腻传神的特有优势，使人们享受到了舞台人物形象的美感。因而，逐渐取代了男旦，进而发展成女旦的一统天下。从一定意义上讲，评剧如果没有女演员的加入，说不定在中途就会有夭折的危险。在谈到这一点的时候，我们不能不记起南孙班在培养评剧女演员方面所作的杰出贡献。对于这一点，我省著名戏剧理论家孙季秾、徐素安有过很高的评价，他们在《唐山戏剧》2000年第3期、4期合刊分别发表了《鉴古知今话振兴——关于评剧贴近时代的思考》，文中说：“第一位摆脱迂腐之见，开创评剧女演员先河的是南孙班班主孙凤鸣。该班顺应时代发展培养了一批又一批女演员。自1912年在天津招收花莲舫、李金顺、白玉霜到大连岐山戏社，女演员如雨后春笋。她们相互竞争又取长补短，使评剧舞台花团锦簇，色彩缤纷。”同样，天津市研究评剧的专家王林在《评戏在天津发展简史》一书中，对南孙班培养女演员亦给予高度肯定：“孙凤鸣组办的岐山戏社，为培养评戏女演员，前后办了三科。号称评剧界第一科班，培养出评剧第一代旦行著名艺人李金顺、花莲舫、文金舫、白玉霜、筱桂花、芙蓉花、碧莲花、筱麻红等……这批女艺人的出现，对日后评戏艺术的发展，带来了新的生机，产生了巨大影响”。
1942年，孙凤鸣因病逝世于辽宁省兴城，享年62岁。
（二）孙凤刚
孙凤刚（1883~1969年），《孙氏家谱》记载，“字保山”。艺名“东发红”，又因行三，绰号“三架子”。
孙凤刚12岁入乐亭崔八班学艺，18岁便以粗犷、深厚、高亢的大口落子著称，是“南孙班”的台柱。他在莲花落从对口到拆出时期，对其音乐结构进行了改革和创新。那时，从声腔板式结构的演变来看，已从对口莲花落的民歌曲联体，逐渐向板腔体发展，出现了慢二、六板、大慢板、溜板、搭腔。特别是这一时期著名的代表人物金菊花（杜知义）根据梆子、皮影、大鼓，创造了小悲调、大悲调、十三咳。后来，孙凤刚又有所创造和发展。根据声腔板式的革新变化，同时采取了河北梆子剧种的部分锣鼓点，增加了板胡主奏乐器，从此板腔体的戏曲音乐结构已初步形成。这是他和金菊花对评剧发展的一大贡献。板腔体，即板式变化体，如同《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷所说：  “它以一对上、下乐句为基础，在变奏中突出节拍、节奏变化的作用，以各种不同的板式(如三眼板、一眼板、流水板、散板等)的联结和变化，作为构成整场戏或整出戏音乐陈述的基本手段，以表现各种不同的戏剧情绪。”
板式变化体的结构形式，在中围戏曲中有较大影响。它兴起于梆子系统，而为皮黄系统所丰富和发展，并为近代新兴的众多戏曲剧种所广泛采用。孙凤刚之所以想到将河北梆子剧种的部分唱腔艺术移植到评剧中，这得益于他和其兄孙凤鸣在赵家班、丰润孟光武班做主要演员时，常与河北梆子演员同台演出。孟光武班的活动地点在喜峰口外的八沟(今河北平泉)、热河(今河北承德)一带。
他创造发展了自己独特的演唱风格，表达人物感情细腻，以青衣彩旦著称于世。他从光绪二十八年(1902年)起。就成为台柱子。他塑造的《王二姐思夫》中的王二姐；《秦雪梅吊孝》中的商太太；《夜审周子芹》中的官太太，在唱腔和表演上富有独特的乡土风味，尤其对[哭迷子]、[大悲调]等唱腔有所发展。艺术形象百看不厌，为评戏界教学的典范，流传后世。他在青中年时期，长年奔走在东三省、山东、上海、西安、天津、北京等地，如上世纪30年代，他曾在大连的“样顺和”班(由锦州张金祥班和大连的王金香等人合并组建)，担任主要演员。后又在天津的李银顺班担任主要演员，与李银顺、珍珠花、孙文奎、刘兆祥、李宝顺等人合作，久演于天津聚华戏院，偶到沈阳、北京演出。1933年，成名于唐山的曹金顺在山东济南组建“金顺”戏社，孙凤刚成为主要演员之一，该社从山东演到陕西。在西安演出时，曾一度盖过陕西地方剧秦腔戏。1942年，孙凤刚在大连，还与王金香、筱黛玉合演过《落霞孤鹜》、《啼哭姻缘》等。他为评剧事业的发展呕心沥血，奋力拼搏，是评剧界威望较高的老前辈和创始人之一。
晚年，他回到唐山。言传身教，尽职尽责，为培养新生力量倾注了心血，受到后辈的爱戴和尊敬。同时，他还经常登台演出。1954年8月15日至9月1日，河北省举办第一届戏曲观摩演出大会，时年他72岁，演出了自己代表作《王二姐思夫》，报幕员刚报到“下面请孙凤刚老先生演出”后，他出场后还未唱，全场观众便对他灵巧的身段、优美的走姿所倾倒，报以热烈掌声。待到演唱时，他更是气力充沛，唱腔优美，戏味浓郁，表达了王二姐思夫的细腻感情，被评为荣誉奖。
晚年，他还对评剧的创立发展和自己从艺的经历多次作过回忆，接受过研究评剧的专家、学者胡沙、杨培、时光、叶志刚等的采访，给后人留下了宝贵的资料。如在1955年他回忆说：
那时候唱腔改动，没有准稿子，你出一个新腔，我出一个新腔，到台上一使，好听，观众叫好，大伙也就跟着学。剧本也是这样，根据莲花落的老出子要改成戏本，怎么改法，起初也是大伙出点子，张三说这么改，李四说这么改，试验一下看看哪个好。就用哪个。词也是一样，你呛咕一句，他呛咕一句。开始都是活词；时间长了就成死词。要说功劳还是属成老兆(成兆才)。人家有心胸，从小大字不识，给地主放羊打短工，可人家好学，跟一位金秀才学了百家姓，认了不少字，平时人家又有心胸，成本大套鼓书、影卷、戏本他都看；所以人家肚囊宽。他把大家出的主意、编的词都记下来，还编了不少新出子。《马寡妇开店》、《朱买臣休妻》、《黄爱玉上坟》、《秦雪梅吊孝》、《老妈开嗙》……好多出都是他编出来的。当时，一些老先生们(指在乡的文人秀才)，也爱好这些玩意儿，他们也帮着改了不少。还有，那个时候和梆子班‘两合水’唱，我从十二岁在崔老八班学艺，就是梆子、落子两大块，听说迁安县金菊花班，一开始就也是两大块，好多唱梆子的，搁不住老板的剥削，吃不上饭，一看落子真赚钱，也入落子班了，就这样落子那点玩意儿，也就学会了，这才像个戏样。
孙凤刚连续多年被选为唐山市人民委员会委员。在“文化大革命”中曾受迫害。
1969年，孙凤刚因病逝世于家乡薄港村，享年86岁。
（三）孙凤凌
孙凤凌(1888~1920年)，行四，《孙氏家谱》未载他的“字”。看来，他似乎未起“字”。艺名“开花炮”。
孙凤凌从小悟性就极好，仅上了两年冬学，就通读了《三国演义》、《水浒传》、《今古奇观》等名著。为
以后学戏奠定了坚实的基础。他原是唱莲花落小花脸的，也就是丑角，以后改工旦角，身段不怎么好看，砂糖嗓子，嘴皮干净，字眼清楚，唱什么也不白扔，极具自己的特色。1901年，南孙班二次进津时，孙凤凌就随其兄孙凤鸣、孙凤刚在一些茶园演出。在1907年的滦县吴家坨改革中，他与金菊花、张化龙等创立了旦行唱腔和板式，为后来评剧唱腔的发展作了开创性的工作。
1907年7月，孙凤凌和康永盛、倪俊声等随成兆才的吉庆班一部，应营口李子祥共和班之邀，在小红楼演出了《老妈开嗙》、《王二姐思夫》等拆出剧目，开始崭露头角，在营口引起了强烈反响，后又回到天津演出。1909年9月27日，《中国萃报》以《开花炮又来了》为题，称“俄租界蹦蹦戏所演出之戏……前经河东绅士宋君禀请照会俄署禁止，已将优伶开花炮等逐出境外，不准停留在案。”这说明，开花炮此前已到天津演出过，此时在津已很有名气。其后，他又回到营口。1910年，成兆才在李子祥共和班编写了《因果美报》(亦称《箱中出鬼》、《陈玉梅》)，由孙凤凌扮演女主角陈玉梅。由于他嗓音独特，情真意切，唱惊四座,誉满营口。1912年，他随李子样共和班，在哈尔滨庆丰茶园主演《老妈开嗙》、《王二姐思夫》、《小姑贤》等落子戏。1913年，他又到天津，与倪俊声、杨柳青等，在宴乐茶园演出成兆才创作的《卖油郎独占花魁》、《刘伶醉酒》等小戏。1914年，他又和倪俊声、王福安(东方白)、王万昌(珍珠花)等人合作，在天津天福茶园演出了《打狗劝夫》、《败子回头》等。1915年，开花炮与阚子令、倪俊声在天津演出成兆才创作的《杜十娘》、《败子回头》等。直到1917年，仍在天津演出，1917年12月7日，《大公报》载箬翁《半班戏语》之文说：“半班伶人，以开花炮、月明珠最为著名。开花炮以唱做显，而月明珠则有编制剧本之能。”这说明，直到此时，开花炮比月明珠唱得要好。其后，开花炮又到了营口，至1919年，与金菊花两人在营口演出，互有胜负，但金菊花最后败北，故评剧界长期流传着“开花炮炮打营口，打垮了老金菊花”的赞语。开花炮也因此成为李子祥班的第一位主要演员。在营口演出正红的时候，开花炮和小金龙(张化龙)还曾到盛京(今沈阳)，在大西城墙根底下席棚演出《因果美报》，照样受到热烈欢迎。这不但说明了开花炮的演技高超，也为广泛传播演出成兆才的剧本作出了贡献。
1919年夏天，成兆才带领警世戏社再次来到营口演出，其弟子月明珠演技超过了开花炮。这说明了评剧是在竞争中发展的，竞争，是评剧的魅力所在。金菊花、开花炮、月明珠都是评剧初创时期里程碑式的演员，而开花炮则起了承前启后的作用。
在“孙氏三只凤”中，唯一见过中国共产党主要创始人之一李大钊的是“开花炮”。一次开花炮、张一根主演《马寡妇开店》，东发白、杨柳青主演《小姑贤》。演出结束后，李大钊接见了全体艺人，并讲了自己的看法。唐山市政协文史委编的《唐山文史资料选辑》第二册、王乃和著的《成兆才与评剧》等都提到了李大钊看过这次演出，但具体到是哪一年，则说法不一，分别为1912年和1916年。
1984年末，河北省召开纪念成兆才诞辰110周年大会，沈阳评剧院、辽宁音乐家协会、沈阳音乐家协会向大会发来贺信，其中提到  “辽宁的沈阳曾是奉天落子的根据地，也是那个时期明星荟萃的地方。评剧奠基人之一的金开芳先生早已定居沈阳，新中国成立前夕在沈阳建立的第一个党领导的评剧院，即命名为唐山评剧院。”信中提到的金开芳，生于1902年，逝世于1988年，滦县光水坨人，比开花炮小15岁，最早加入成兆才的庆春班，1922年月明珠逝世后，成为成兆才班的主要演员。既然上述三单位将金开芳称其为评剧奠基人(也就是创始人，这两个词是同一个意思)之一，那么，在1920年去世前比金开芳名声大得多的开花炮，我们亦有理由将其称为评剧创始人之一。
1920年，孙凤凌在营口李子祥共和班(一说在故乡薄港)病逝，享年32岁。他的早逝，同月明珠的早逝(时年24岁)一样，实乃评剧界的两大憾事。
对开花炮对评剧的贡献，著名小生、老一代评剧艺人刘子熙(1896~1975年)回忆说：“开花炮，是孙家班最著名的演员，他的唱腔有很多可学之处，他唱起来字眼清楚，口齿伶俐，唱功上善用‘脑后摘筋’。《劝爱宝》这出戏是他的拿手戏，劝旦一段唱腔是他创造的，在月明珠出名以前，他红盛在唐山、天津、营口一带，当年有‘开花炮炮打营口’之说(炮打金菊花)，可惜他32岁就死了”。

文章来源： 政协唐山市委员会 文史资料委员会   2014-7-5 作者：冯铁金