丙申封箱 二度《庚娘》

评剧白派剧团

北京  横空一雁  2017 01 23

       丙申岁末，天津市评剧白派剧团以全新的面貌，为我们奉献了一出封箱大戏——新编古装评戏《庚娘》。

   《庚娘》取材于《聊斋志异》第三卷篇目。故事大意是：

    流寇作乱，中州旧家子金大用，举家南奔避难。途遇歹徒王十八偕柔娘亦南奔。遂同舟。至黄天荡，王推庚娘全家人落水。柔娘愤而投江。王逼庚娘成婚。为报仇，庚娘假允。至其家，合卺之夕，强媚，诱王酣醉，手刃仇寇后投水殉节。乡里念其智勇刚烈，欲厚葬之。夜，有盗墓者启棺，庚娘复生。投镇江耿夫人，认为义女。大用、柔娘亦遇救。大用从戎立功后，与柔娘结为夫妇。因游镇江金山，与庚娘巧遇。

    因故事情节波澜不断，曲折离奇，庚娘性格突出，故吸引了京剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、评剧等诸多剧种纷纷改编、上演。各剧种都以聊斋原著的情节为本，但在庚娘的复生、柔娘的归属、结局的处理等各有不同，各有长短。

    京剧《庚娘传》曾是王瑶卿的代表剧目，荀慧生于20年代亦上演此剧。剧中柔娘早已是王十八妻子；庚娘不是苏醒而是死后几年   还阳；王十九是一个有正义感的书生；金母落水亦遇救等等。全剧共21场，拖沓冗长，多有重复累赘。后来有80年代的《庚娘》新编京剧本，似亦不太成功。

    秦腔早期传统剧目整理本共12回，1958年的改编本压缩为六场。剧中对柔娘的交代是：唐柔娘逃难路上，母病死，遇谎称客商的王十八，助其葬母，唐允婚，未及归家成亲。遇庚娘后，王“诱伴”，金一家“堕阱”。唐识破王十八为江湖强盗，投江自尽。唐落水后不再出现，最后大用、庚娘团圆，免去双妻的大结局。

    后河北梆子，评剧相继移植上演。评剧是刘翠霞首演，后亦成为筱桂花、爱莲君，莲小君的代表剧目。爱莲君在此剧中还创造了别具一格的反搭调。遗憾的是，此剧已多年不见于舞台。

    李瑞环同志在遵循原著和传统的框架下，重新改编创作了白派演出本。天津市评剧白派剧团于2015年9月正式组建《庚娘》剧组，由评剧表演艺术家王冠丽领衔主演，特邀中国戏曲学院教授姚志强导演。此剧于2015年12月28日在海河剧院成功首演。之后，包括编导在内的剧组和主创人员，广泛听取了来自观众及各方面专家、学者的意见，对剧本又进行了字斟句酌的修改和提炼，使剧情更加顺情合理，人物性格更加鲜明突出，思想性和艺术性都有了很大提升。

    经过一年的沉淀，此次复排，从剧情梳理，人物塑造，唱腔板式以及服装布景等方面都进行了精心调理。全剧分为九场，场场紧扣。经过不到一个月的紧张排练，呈现给观众一出更为精彩的白派评剧《庚娘》。

    这出戏有别于其它剧目。按大多数的剧目，开场只是全剧的一个引子，剧中人物和矛盾冲突是随着剧情发展逐渐展开的，此剧则不然。

    正戏前加了序幕，于兵荒马乱中开启第一场。

    第一场，剧中的主要人物悉数登场，且所有的人物性格都有所表现，矛盾冲突也就此展开，所以此剧第一场就是至为关键的一场。

    王十八遇庚娘本性暴露；柔娘开始对王十八有所认识；金大用一家善良安顺，轻信巧言；尤庚娘机敏警觉，殷殷劝夫，矛盾在这一场就已显露端倪。在这里庚娘劝夫的一大段慢板唱腔，唱的委婉细腻。在节奏和句式的处理上，句与句之间十分紧凑，一板三眼，于婉转中显力度。听得出来，在这段唱中还融进了大口落子的韵味。

    第二场，船行至黄天荡，王十八凶相毕露，连伤三命，柔娘愤而投江自尽。庚娘心如明镜，早有卓识，故处变不慌。虽内心极度悲痛，外表不卑不亢。一大段近似独白的散板转慢板唱腔，深刻揭示了庚娘复杂、微妙的心理活动：亲人遇害，我自独存，何去何从？杀贼报仇，我义不容辞。立意已决，转向王十八，提出允婚可以，但有条件：百日后圆房，“应不应的全由你，我死我活我主张，你休想勉强！你要仔细思量。” 这几句散垛句转流板，王冠丽揉进了京韵大鼓的声腔，唱的果断，强硬，话不多，却入木三分。庚娘的刚硬态度，迫使王十八让步。

    原著，王十八投柔娘落水，更显王的阴毒。这里改成柔娘自己投江，显示了柔娘明善恶，不从污的义烈性格，也是很好的处理方法。

    第三场，金大用和柔娘遇救，观众的紧张情绪暂得舒缓。

    紧接着第四场，矛盾冲突发展到最激烈的时刻，庚娘要开杀戒报仇了。这一场血腥的刃仇情节，却以温柔的画面展开。

    洞房内，更鼓沉沉，人烟寂静。庚娘满腹幽怨，盛装上场。大段的反调慢板转正调慢板，唱出遭遇的苦，亲人的冤，心中的酸痛，无助无奈的难。最后正调快三眼转散板唱道：“今夜里已到了最后的时间。紧要时必须是小心防范，装欢喜假亲昵骗贼痴癫。我自幼读诗书为人和善，今日里我要开杀戒，雪耻祭天。” “开杀戒雪耻祭天”这一声呐喊，喷发出百日来压抑心中的怒火，直冲霄汉！赢得满场掌声，台上台下的情绪已融为一体。一把复仇的利剑，等待着王十八的到来。

    王十八上场，一段喇叭牌子唱腔，加上醉态的表演，孙庆军拿捏的非常到位，把王十八的丑态显露无遗。庚娘强忍心中泪，笑脸对强梁，投其所好，以媚诱之。在“骗贼痴癫”的过程中，庚娘的扮演者王冠丽一改青衣的表演套路，融闺门旦、花旦于一体，借鉴了其它剧种的表演技巧，加上京白的运用，戏谑而不失态。为把王十八灌醉，庚娘执爵，劝酬殷恳。王醉，推辞不饮，庚娘却换了大碗，媚笑着强要他喝，直至王十八酣然大醉，不省人事。手刃仇人后，又不肯连累别人，留下血书，表明杀人原委，毅然殉节。这一场是庚娘的重头戏，难得的是王冠丽的表演疾缓有序，节节递进，层次分明，准确的把握住了人物的心路历程，把观众一步步带入戏中。

    第一、二、四三场戏，强烈的戏剧冲突节节上升，丝丝入扣。观众的情绪也随之感到揪心的紧张、激愤。演员、观众，台上、台下已完全融合在一起，悲喜相关了。

    第五场庚娘复活。原著中写：“庚娘既葬，自不知历几春秋。忽一人呼曰：‘庚娘，汝夫不死，尚当重圆。’遂如梦醒。”改编本剔除了这种混混沌沌，稍显戾气的死去几年后还阳的描述。改写成，庚娘投水即被救，并未死绝，继而自然苏醒。由鬼戏变为人戏，使剧情人性化，合理化了。

    此剧无疑是旨在惩恶扬善，尚德明耻。在善恶交锋的同时，还有一条贯穿始终的仁爱之舟，托举着人物命运的沉浮。

    乐善好施的尹仁夫妇，搭救并收留了大用、柔娘；赖袁将军开导提携，大用始得建功立业；仰慕烈女的众乡邻，倾囊厚葬庚娘；良知未泯的守灵人施助引见；宽厚仁慈的耿夫人收养庚娘，视为己出等等。这些成人之美的义举、善举，看似平常事，平常心。但评古论今，却蕴含着人类应该有的善良、勇敢、智慧以及那份内心深处最质朴的至爱亲情。

    最后的大结局，聊斋原文描写了一个扑朔迷离，恍恍惚惚的天意巧合。终落一夫二妻大团圆的俗套。

此剧改编者以独到的艺术睿智，设计了一个含蓄的收尾。

    耿夫人携庚娘金山寺进香，顺便游玩，为庚娘消愁解闷；大用、柔娘为庚娘扫墓祭奠，顺游金山。三人相遇，看似偶然，实则顺理，真切，真实。

    这三个历经生死，终又重逢的有缘、有情人，剪不断，理还乱的情丝该如何疏解？耿夫人携众归家，给观众留下一个大大的悬念和想象空间。

    纵观全剧，激烈的矛盾冲突和人物间的复杂心态，演绎得张弛有度，从容有序。鞭挞邪恶，伸张正义，呼唤良知，一气呵成。

    蒲松龄在男尊女卑的社会条件下，塑造了一个有胆有识、有情有义的烈女形象，有着不可忽视的现实意义。他在文后自评道：“大变当前，淫者生之，贞者死焉。生者裂人眦，死者雪人涕耳。至如谈笑不惊，手刃优雠，千古烈丈夫中，岂多匹俦哉！谁谓女子，遂不可比踪彦云也？” 意思是：“在大灾变面前，苟且而淫荡的就可以活下来，而贞烈的却只能去死。苟且偷生的让世人恨得眼眶瞪裂，勇而赴死的使人挥泪悲伤。至于像谈笑不惊，手刃仇人，千古大丈夫中，恐怕也难找出几个能与之相匹敌的人！谁说女子，就不能同英烈男子并驾齐驱呢？

    新编本，立意深邃，充满传奇色彩，具有一种震撼人心、发人深省的艺术力量，对颂扬中华传统美德同样有着深刻的现实意义。

    好戏的思想内涵自然要靠好演员的精湛演技来表现。主演王冠丽，凭借她对角色的深刻理解和娴熟的演技，成功的为庚娘做了“代言”。她出场是丽而贤的太守之女，知书识礼，端庄稳重；遇歹人则机敏警觉；临灾变能处乱不惊；手刃仇寇，勇烈过人；亲人面前，知恩怀报，在各种矛盾的迂回冲突中，王冠丽的表演张弛之间，收放自如，把复杂的心路历程演绎的层次分明。

    她主创设计的唱腔，白派韵味浓郁，悦耳动听，沁人心脾。可以听出，近几年来，她的演唱技巧在不断提升，成熟。她还深入研究了老白的唱腔艺术，首先立足于继承，然后根据剧情需要创腔。把老白，小白的发声特点，以及她精纯的京韵大鼓演唱技巧揉汇在一起，同时结合自身的嗓音条件，形成了有王冠丽特色的白派唱腔。低回中见激昂，婉转中显力度。例如第一场，“官人你……”一段，迂回婉转、自然舒展，娓娓道来。第二场，“见此情……”一段，节奏放慢，增强旋律，抒发了人物复杂的心理活动。第四场，“夜黑天……”一大段反调慢板转正调慢板，正调快三眼，散板，润腔细致，如泣如诉，刻画了人物的微妙心理。最后一句：今日里我要开杀戒雪耻祭天，一个高腔锁住，表达了庚娘决心复仇的果敢。

    剧中其他角色，分别由王文涛、王云珠、孙庆军、李建民、王海平、施丽红、王杰、金燕等饰演。每个角色都以最佳状态，演出了人物的不同性格，各有特点，各具声色。尤其王文涛、王云珠、孙庆军的表演和演唱都十分到位，博得了观众的阵阵掌声。整出戏配合默契，体现出白派团的凝聚力和正能量，这出戏必将成为白派团又一出经典保留剧目。

    此剧已完成“像音像”录制，我们期待电视台的播放。