王冠丽与她的白派艺术

牡丹兰

王冠丽与她的白派艺术

　　王冠丽在观众和戏迷中堪称她是一座桥梁的艺术家，她把评剧舞台和观众紧紧的连接在一起；她是一面旗帜，标志着评剧白派生命的延续，是评剧白派艺术的特色“符号”。

    是努力给了她幸运，因为她的行动已真真切切的表明，成功没有秘诀，只有谦虚、勤奋和坚持。是她的谦虚，使她艺不压身，求教不厌。做人有准则，做事有标尺，前进有信仰。一位有信仰的艺术家一定有智慧，一位有智慧的艺术家一定有魅力，一位有魅力的艺术家一定有能量。

她有能量，一步一个脚印的走出自己的梦想之路；是她的勤奋，让她从一个人生艺术的起点到又一个新的起点。

　　勤奋对于她视同三餐，并胜过三餐，一日不练三日空。功夫不负有心人，铁杵磨成绣花针在她身上完美体现。春华秋实，瓜熟蒂落。勤奋助她拥有了舞台，是她在常人无法想像的困竟和坎坷面前，一如既往的坚持。不论何种障碍，在她脚下就是攀登的台阶。事是人为的，人就没有征服不了的困难。水滴石穿，今天不管有多少阻力，只要不对自己失去信心，就一定赢得机会走向成功，因为还有明天。……

　　容易走的无疑都是下坡路，困难面前坚持住、扛过去，成功就会属于不惜付出、肯于坚持的人。

　　可以想象的到，冠丽老师为了白派艺术命脉的延续付出了何等的代价，熬去了她多少心血。在泪水与汗水的滋润下，在观众们真诚的鼓励与支持下，在各级有关领导和中央电视台戏曲频道的高度关注和扶植下，她不负众望，将地道纯正的、原汁原味的白派戏呈现给期待已久的观众们。

　　戏迷宗惠女士在她撰写的“盛赞评剧《海棠红》像音像”一文中写道：“冠丽老师充分展示了她多方面的才艺，传统的京韵大鼓，她唱的字正腔圆；白派老腔她唱的原汁原味；流行歌曲她唱得不同一般。她技艺精湛，艺术功底深厚”……

　　冠丽老师实实在在的把她的天赋和心声从容的运用，用精益求精打造白派艺术的精品，让艺术绽放出本有的文化价值、精神影响力及审美价值；让人们通过白派艺术认识社会，了解历史、解读人生，在欣赏中享受，在享受中接受教育、改变观念。

　　为了艺术演绎的真谛，冠丽老师从演唱的板式结构、唱腔旋律、节奏、道白与演唱的转化等，哪怕是一个小拐弯处她都是非常细腻、非常到位和讲究，让精品贯穿始终。她演的每一出戏观众都无不叫好，但她总是那么谦和、没有半点儿大艺术家的架子。真正体现了艺术的生命是观众需要什么、欣赏什么，而不是一味的拔高调，自以为是。要想成为好的演员，除了舞台功夫之外，自己一定要成为好观众，知道观众在想什么。演员和观众就是一个大写的人，相互支撑。……

　　观众们称冠丽老师是实至名归的艺术家，这是一个非她莫属的尊称。

　　艺术家是天赋和创作表现的集合，而不是一味演唱或模仿自己的老师、前辈们唱的戏。

老艺术家小白大师当年除了演唱老白大师的戏，她在艺术史上留下了她自己非常有成就的代表作：《金沙江畔》、《苦菜花》、《兄妹开荒》、《小女婿》、《李双双》等等数十部经典剧目。所以她无愧于艺术家、艺术大师这一尊称。

　　当代评剧名家，小白大师的再传弟子王冠丽老师除了演唱先辈们曾经唱过的经典剧目外，她成功演绎了自己独立的代表作：《韩玉娘》、《马昭仪》、《追梦》等等，并为小白大师音配像18部。冠丽老师在艺术家的词汇中有足够厚实的功底，证明了她无愧于艺术家这个尊称。是冠丽老师让大师们留下的久唱不衰、久听不厌的演唱插上了翅膀，让观众们惊喜的从听觉到视觉得到极具历史性的升华。

　　俗话说：“打江山容易，守江山难”。在大、小白老一辈艺术家年代，打江山已是一件非常艰难的事，那时方方面面的条件极差，生活条件更无从谈起。但前辈们硬是让评剧艺术成为国粹艺术浓墨重彩的一笔，创造了不可多得的艺术财富。而今的国粹艺术经历了各种磨难，条件虽然好了，但外来的时髦歌曲、流行音乐等等风靡全球，冲击着传统文化，使评剧白派戏处于岌岌可危之境，守江山更是难上加难。此时，冠丽老师用实力和作为解读了艺术家的家义——担当，传承发展白派艺术是她艺术人生的梦想，是和她的生命系在一起的前辈们的遗愿。

　　经历风雨，方见彩虹。冠丽老师一步一个脚印默默前行，不断攀登，2016年春节过后在冠丽老师和全团老师们的精心准备下，历时三个多月的加班加点全身心的倾注，成功录制了像音像计划剧目中的三部传统剧目，《杜十娘》，《海棠红》，《珍珠杉》。并已由中央电视台戏曲频道逐部首播。演员们在评剧历史上留下了自己艺术人生最辉煌的一页，这是多少艺人可望不可及的荣幸。日前《秦香莲 》等剧目正在录制中，期待早日与观众相聚。

　　一位好艺术家，可以激活一个团队，培养出一批优秀青年演员。冠丽老师大胆无私的让舞台承载这些有梦想、有志向、有责任担当的优秀演员、特别是青年优秀演员一路同行，携手并进，正是不折不扣的传承。如今，白派团的这些优秀演员已成为评剧舞台的栋梁，他们用做好人指导演好戏，他们的成就观众们有目共睹。

　　然而，让我们欣喜的还在继续：在冠丽老师的白派艺术传承路上，已不光是她一个人的事。有为她量身打造的剧本，有分享她精彩演绎后受到极大感染的观众们，有著名的诗人、作家、戏剧评论家和许许多多的观众评述者们纷纷自发的融入其中，这就是白派艺术的魅力所产生的社会效果。

　　著名戏剧评论家李佩伦先生在他撰写的《王冠丽的梨园境界》一文中写道：“……对冠丽这位德艺双馨的艺术家，我们全力支持她、关注她、研究她、书写她。不是一般的捧角儿，而是和她及她的团队一起，为戏曲艺术、评剧艺术、白派艺术拓宽新局面，迈出新步伐，让冠丽的艺术生命迸射出新光彩，并在评剧史上书写出她最光辉的一页，这应是我们共同的心愿。”……

　　著名文化学者、历史学家纪连海先生在他撰写的《王冠丽：挑起白派评剧的未来》一文中写道：“……学习京韵大鼓出师后的王冠丽老师，再次回到白派评剧的舞台上。此时的王冠丽老师，非常善于把字唱出味道和唱腔浑为一体，很少特意耍花腔，把白派艺术的最高境界——唱即是说，说即是唱——很好地传承了下来。”……

    冠丽老师在白派唱腔中非常巧妙的融入京韵大鼓的神韵，使得原有的传统唱腔在不改变原魂的前提下使其赋有新的生命朝气，并有实质性的突破。她的演唱韵味浓郁，悦耳目、动心扉。这就是她把艺术真正艺术了。

　　这一切的一切，又有几个艺术家能够拥有。一桩又一桩的事实见证了冠丽老师的艺术美德和她肩负着常人无法承受的艰辛。没有艰难险阻铸就不了传奇，她用虔诚的灵魂化平凡为神奇，让评剧艺术史富有辉煌。

　　白派艺术已成为冠丽老师的一张名片或是代言词，因而王（冠丽）氏白派从此确立。冠丽老师与她的白派艺术为这个时代、为评剧历史书写了告慰先辈英灵、刷新评剧记录史的美妙乐章。