《芬奶奶评剧之窗•第110期》～《风雪夜归人》

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《芬奶奶评剧之窗•第110期》今天简介评剧《风雪夜归人》

     介绍这出戏之前，我们还要提到名家王向阳，王向阳师从著名表演艺术家新凤霞。不过，无缘亲自向恩师行拜师礼也是她一生中最遗憾的事。

       1998年3月时，王向阳在北京荣幸地见到新凤霞老师。新凤霞决定收其为徒，并定下4月12日拜师。遗憾的是当年4月6日，新凤霞突发疾病离世，王向阳悲痛万分，后来还是吴祖光代替新凤霞举行了收徒仪式，也成为了新凤霞老师最后一位关门弟子。

      为了报答恩师最好的方式就是把评剧新派传承下去。于是2012年代表黑龙江评剧院在第八届中国评剧艺术节上演了《风雪夜归人》

       评剧《风雪夜归人》改编自我国著名学者、戏剧家吴祖光先生的同名代表作，作品创作于1942年。

    该剧讲述了京剧名伶魏莲生自视艺高名重，在与官僚宠妾玉春相识相知后，被其点醒，方才明白自己不过是官僚掌中的玩物。

     为了追求自由与做人的尊严，魏莲生与玉春相约出逃，然而终未能成行，一对有情人就这样被拆散。20年后，在一个大风雪之夜，两人相约见面亦未能谋面，魏莲生在这个风雪之夜悄然离世。

　评剧《风雪夜归人》给现场观众呈现了一部清新典雅、别具一格的经典之作。2012年，黑龙江省评剧艺术中心为纪念吴祖光先生经典话剧《风雪夜归人》问世七十周年暨新凤霞先生从艺八十周年推出此剧，由黑龙江省著名编剧费守疆执笔，改编成评剧。评剧新派优秀传人王向阳领衔主演。

    面对经典的高度，评剧版《风雪夜归人》并没有停留于做一个故事的复述者，而是着重以婉转的唱腔、细腻的表演展现人物内心的觉醒、挣扎与抗争，发掘作品的深邃主题，引发人们对自由与尊严的思考，具有浓厚的纪念意义、传承意义和现实意义，并一举夺得第八届“中国评剧艺术节”优秀剧目奖。

     2012年恰逢吴祖光先生经典话剧《风雪夜归人》问世70周年暨新凤霞先生从艺80周年，省评剧院选择在此时推出这部剧，具有浓厚的纪念意义、传承意义和现实意义。

　　为了更好地传承经典，2015年，黑龙江省评剧艺术中心复排此剧，力争将其打造成精品剧目。此次演出由张百发担任艺术总顾问，特邀著名导演陈健骊执导，她曾改编并导演芭蕾舞剧《风雪夜归人》，并在第九届“中国艺术节”上获得文化部“文华”大奖（并囊括全部单项奖）。

    该剧由黑龙江省评剧艺术中心的国家一级演员、梅花奖得主、非物质文化遗产传承人，著名评剧表演艺术家新凤霞的关门弟子王向阳担纲领衔主演，饰演剧中的灵魂人物——玉春。

     王向阳的表演细腻传神，演唱高亢隽永、珠圆玉润。而男主人公——京剧名伶魏莲生，则由沈阳京剧院的著名京剧“言派”文武老生常东扮演，他曾获得“梅花奖”、“文华奖”以及“华鼎奖——中国最佳戏曲男演员”等多项国家级奖项。在评剧界，由京剧老生应工评剧小生，扮演一代京剧名伶，也是一个重大的跨界突破。

    此次复排，剧情更为紧凑、节奏更加明快，力求不给观众带来乏味冗长之感。此外，淡化了声、光、电效应，舞美更清新淡雅，更好的回归了文学本体、回归了内心表达，为观众留下了欣赏空间。

    正如陈健骊导演所述“我的舞台，一杯清茶”，从整体意蕴到舞台呈现，《风》剧捧出的正是这样一种诗化般清新、干净的格调。始终坚守中国元素，用干净、清新、简单来剥离反衬茫茫尘世的污浊、混沌、复杂，用戏曲传统与现代元素杂交语汇回归戏曲的本体，重新阐释了《风雪夜归人》的深刻内涵。

   评剧《风雪夜归人》演出时，得到新凤霞之子吴欢的大力支持。王向阳在剧中把新派艺术演绎的淋漓尽致，亮点多多。

　　评剧《风雪夜归人》唱出了一曲位卑者坎坷命运的悲歌，一曲不甘屈辱勇于抗争的赞歌，一曲追求人性尊严的壮歌。一部《风雪夜归人》上演后曾风靡一时。

　据悉，此次，省评排演的《风雪夜归人》，由著名作家费守疆改编创作，剧本已经过六次修改，专家们一致认为将这部经典之作再现在戏剧舞台是非常有价值的。

    2016年五四青年节当天，“高雅艺术进校园”活动走进学院，300余名师生共同欣赏了黑龙江省评剧艺术中心的艺术家们带来的大型评剧《风雪夜归人》。

    评剧《风雪夜归人》精湛的演技及细腻而熟练的唱功让现场观众连连惊叹、掌声不断，纷纷为演职人员的专业、敬业点赞。本次演出也为迎接建校70周年献上了一份文化厚礼。

    历年来，评剧《风雪夜归人》通过精湛的演技，最终迸发出震撼人心的力量。