评剧元老金开芳

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            评剧元老金开芳

                                                 刘乃崇

  金开芳从小学秧歌，学民歌，学莲花落，在家乡农村的艰苦生活中闹业余自乐。1911年10，开始了他的演戏生活。直到他1988年87岁时逝世，七十七年中他没有一天离开过评剧事业，可谓评剧元老矣。

  我与金老初见于1952年时，当时，他已年过半百，我刚过“而立”之年。那是在第一届全国戏曲观摩演出大会上，他参加东北戏曲研究院评剧团演出评剧《小女婿》。我是大会工作人员，与很多剧团都有接触，不过当时只是一面之缘，彼此都仅留下不深的印象。
  第二年11月，东北大区举行第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会，我随以田（汉）老为团长的首都观摩团到沈阳去观摩，会演期间，《小女婿》作为全国戏曲会演时获得剧本奖和演出一等奖的剧目，在大会上作表演节目演出。我不只重看了这出戏，而且还看了不少别的评剧剧目，又与当时被尊重的“东北评剧三大老艺人”都有所接触。他们是黑龙江省的小生演员倪俊声（艺名银娃娃）、旦角演员张凤楼（艺名葡萄红）和在辽宁省的金开芳。他们都是评剧早期的有名演员，我听他们谈了自己所经历的评剧形成与发展过程，对评剧史的研究，增长了不少知识。
  就在会演期间，我又读到了金老当时刚写出的谈唱的文章。他说：过去唱评戏，讲的是字正腔圆、咬字清楚、嘴里要干净、嘴皮子要利索。”他说要达到这个水平，只有好嗓子是不够的，必须得练唱。练唱，“首先得掌握住嗓子，控制发音，使其不高不低，从丹田使劲，发音自然清脆，宏亮，富有感情。”他谈了练唱的步骤和方法。嘱咐演员们要“长期下功夫刻苦地钻研”。我又与他交换了这方面的意见，他表示他谈的这些是有针对性的，他认为有些年轻演员不肯下功夫，凭自己嗓子好，不练唱，既唱不好，又唱不长，更保持不了评剧的特有唱法，他才写了这样一篇小文。虽然是短文，却谈得十分中肯，给人很多有益的知识。
  过了几年，我听说金老已经不在评剧团演戏了，到了戏曲学校去教戏。从此，除去有人从沈阳来，带来带去我们之间的互相问候，就一直没有联系。
  1982年8月，辽宁省文化局、中国剧协辽宁分会举办庆祝金开芳艺术生涯七十年大会，中国剧协派我为代表去祝贺，我与爱人蒋健兰一起去沈阳，才有见到金老。在大会期间，与金老多次畅谈，并又一次观看了他演出的《小女婿.洞房》一折。
  金老在评剧《小女婿》中，扮演封建思想的代表人物罗寡妇。他把这样一个老顽固、刁婆婆演得入木三分，博得了广大观众的好评，1952年全国戏曲会演和1953年东北大区的会演，都授给了他奖状，虽然不只是因为他在这出戏里演得好，而是全面表彰了他多年来为评剧事业做出的成绩，但其中也必然包括了他在艺术上的成就。他81岁时演得还是那样精彩、那样真实。
  他在多年的舞台生活中，为评剧舞台艺术的发展，有着极为突出的贡献。据统计，他一共演出过一百多个剧目，其中有四十多个剧目是他首演的。他年轻时参加首演的剧目有《花为媒》、《败子回头》、《洞房认父》、《秦雪梅吊孝》、《移花接木》、《金钗钿》、《三节烈》、《珍珠衫》、《杨三姐告状》、《保龙山》、《黑猫告状》、《枪毙阎瑞生》、《状元桥》、《悔过愈疾》、《贤女化母》、《横霸杀楼》、《水露出阁》、《悍妇传法》、《二县令竞义婚孤女》等（这些剧目都是成兆才的作品，后来大都成为了评剧舞台上的流行剧目）。其他流行的评剧传统剧目，如《马寡妇开店》、《老妈开嗙》、《因果美报》、《劝爱宝》、《独占花魁》、《王少安赶船》、《打狗劝夫》、《杜十娘》、《安安送米》、《王二姐思夫》等也都是他的拿手戏。1954年他参加了革命工作后，又演了《白毛女》的黄母，《王贵与李香香》的李大娘，《折聚英》的洪大娘和《唐知县审诰命》的诰命夫人等。
  金老告诉我，他小时候加入剧团时，开始唱的莲花落只是些不完整的小戏，后来他与成兆才、月明珠（任善丰）等把莲花落进行了比较大的改革，把《马寡妇开店》、《王少安赶船》、《花为媒》等戏加以重排，唱的不再是原有的莲花落，而改成了“改良平腔梆子戏”，就是今日的评剧的雏形了。这一关键性的改革过程，主要是从梆子等剧种和二人转中吸收了艺术营养。由“半班戏”发展成了完整的戏剧形式，致使人们说他们是“土坷垃成精”。而金老正是其中的骨干之一，那时他才14岁。
  因为早期的评剧是从说唱的形式发展而来的，所以特别重唱。金老的嗓子好，又在唱上下过真功夫。一般来说，他的唱的特点是：俏皮、灵活、明快、泼辣、富有生活气息、感情浓厚。这当然不是一朝一夕练出来的，而是学习了很多前辈莲花落艺人的拿手活儿，并集中了同台演出多年的名演员成兆才、月明珠等的所长，再经过自己苦练得来的。
  解放初期，身任东北人民艺术剧院院长的安波同志，很重视金老的唱，他在音乐上也是专家。他就研究过金老的唱法，曾说金老的丹田有基本功，才能唱的那么好。安波同志与金老多次切磋唱法，并帮助金老总结经验。在以后的教学工作中，金老便把自己练唱的经验，传给学生们。
  不过，评剧演员早年在唱上比较下功夫，表演上就没有基础，演员没有腰腿功，演戏时马马虎虎，不大讲究。而金老谈起他幼年时的情况，他的老师张积荫（名志广）教导他应该在台步、身段上下功夫，要在这方面有“拿人”的东西，才能与众不同，出人头地。而且说，要练台步、身段，就要先去观察城乡的大姑娘、小媳妇是怎么走路，怎么哭，怎么笑，怎么动作的。这可是教到根本上了，舞台上的表演艺术都来自生活，先观察生活，再进行创作，才是正确的创作之路。金老就是这么学来的，他真的在生活中观察，经常地看，认真地看，仔细地看，不放松一切机会地看。而且学来就练，模仿生活中大姑娘、小媳妇的动作，来找如何在评剧舞台上用的艺术程式。金老过去演的《花为媒》的张五可、《开店》的马寡妇、《朱买臣休妻》的崔氏、《杨三姐告状》的杨三姐、《王二姐思夫》的王二姐，都是些个大姑娘、小媳妇，他就费尽心机来研究、来设计、来安排、来创造，把生活化为艺术，丰富提高了评剧的表演艺术。
  在金老艺术生活70年的纪念活动中，我们看到了他的学生张晖演的《朱买臣休妻》和郭美蓉的《花为媒》。这两出戏，我们听在辽宁、沈阳工作多年的戏曲干部说，她们是得到了金老的真传，保存了较多的金老演唱艺术的特点。张晖、郭美蓉都是辽宁省戏曲学校的毕业生，在学校时，他们都是直接向担任他们学校副校长的金老学戏，每个人都学了好几出，学得比较瓷实。当时张晖是鞍山市评剧团的主要演员，郭美蓉是丹东市评剧团的主要演员，我们在金老纪念会期间见到她们时她们都30出头，正当戏曲演员最好的年华，可惜在剧团“自生自灭”之风的吹刮下，她们都离开了评剧舞台。然而她们并没有放弃评剧事业，郭美蓉在教戏，张晖在整理、研究金老的艺术并行诸文字，她们在不同的岗位上，仍然努力传播着金老的艺术。
  金老的唱腔与表演，确实很有特点，但是那些艺术特点，看起来在别的演员身上也不是完全没有，只是因为过去我没有看过金老的传统戏，这次从他的学生身上见到，感到特点鲜明，独具特色。很多评剧演员都向金老学过，把他的艺术创造吸收到自己的演唱之中，评剧最早的女演员花莲舫、李金顺，金老的弟子筱桂花、夏青、韩少云都向金老学习过很多技艺；鑫艳玲、菊桂舫也直接学到了金老的绝活；白玉霜、喜彩莲、新凤霞也受到了金老不少的影响。
  金老的艺术有哪些特点呢？我看主要有以下几点：
  首先是生活气息浓厚，看来并不是在做戏，就是人物在场上生活，但每一个动作又都不是生活的原样，而是经过艺术加工的，都是有所夸张的。比如走，这在戏曲“五法”之中是步法，走得是那么自然，没有雕琢的痕迹，却又是很有节奏，很美。那小蹉步，走起来，随着音乐让你不感觉人物在走，只看见身子移过去了，走得那么稳又那么快。古时候说妇女走时“行不动裙”，这种步法正式走出不动裙的特点，这是从生活来的。
  在活动期间，我们邀请了金老的五代弟子座谈。77岁的李岱（李小舫）、56岁的夏青（她是金老的外甥女）、51岁的韩少云和年轻的张晖、郭美蓉都谈了金老当年教他们时给他们艺术上的教导。会上也谈到了金老“步法”的功夫。张晖说：“老师教我们走各种步子，有不同的走法。比如戏里常用的小碎步，那不是一步一步地走，而是半步半步地。那不只是腿在往前走，而全在腰上的劲儿。各种步子都是腰上的劲儿走出来的。我们进学校就要练腰功，但向老师学戏时，那腰功就不够用的，还要进一步练。老师教我们专门练腰，左摆右摆，把腰练的十分灵活，才能演老师教的戏。我学小碎步，白天上课学了，可走不好，每天晚上老师还专门来给我们加一班，练小碎步，练了多少日子，才算勉强走上来。”难怪张晖在《朱买臣休妻》里的“步法”那样好看，郭美蓉在《花为媒》里，特别是下楼的身段那样漂亮，原来都是金老教的好，使她们的腰功好，脚底下有功，才达到那么精彩。
  金老表演的另一个特点，就是人物的性格鲜明、感情充沛。看来金老在他演的每一出戏里，在每个人物身上，都有着精心的设计。《朱买臣休妻》中崔氏的嫌贫爱富、刁泼撒赖，脚一蹬，手一指，处处都有所表现。《花为媒》的张五可，这一大家闺秀，她不同于一般府邸中的小姐，她有娇嗔、任性的一面，又有爽朗、明快的一面，“坐楼”、“赏花”中流露出的高兴、自许、矜夸、踌躇满志，都用的极为丰富、优美的表演身段表现出来。在舞台上，人物的动作没有任何时候不在戏里，不在情里，却又并没有卖弄技术之处，最精彩就在于表演动作恰如其分.
  金老的表演还有一个特点，就是唱念与做互相紧密结合。“四功五法”，即唱、念、做、打与手、眼、身、法、步，是分开来讲的，可在金老的戏中，总是眼到、手到、声到，声音与形体浑然一体，令观众的视觉和听觉同时欣赏，统一于为情所感。在清代戏曲艺人所写演唱艺术要诀《明心鉴》中所谓“喜、怒、哀、惊现于面，欢、恨、悲、竭发于声”，它是统一的；正是金老的演唱特点。
  我只看过金老在《小女婿》中演的罗寡妇，这人物没什么唱，但他的念，如愤责香草不懂礼法，安抚香草回门时不要实说等地方，都十分神气。他上场来把腰板儿挺起，几步走就把这个封建老寡妇的神态勾勒出来，他的两眼一斜，手里的烟袋锅子一指，真是让人受不了。香草唱的：“听人说罗寡妇也是个老封建，老一套的旧礼法做媳妇更为难。”金老就真把这么个旧式的婆婆刻画入微。我曾和他谈起这个人物，他说：“过去我都是演年轻的妇女，岁数大了，也演些岁数大的，像《杨三姐告状》的杨母等，东北解放后，我更多演的是老年人，但并未演过罗寡妇这样的人物。不过这样的人，我在过去的农村可见多了，我为演这人物，把过去、当时见过的农村中像罗寡妇那样的老年妇女想了又想，哪一点适合于这个人物，就选了来做为我创造这个艺术形象的基础。生活就是基础，没有这个基础，就创不出人物来。这没什么，谁都办得到，但看你是不是随时随地留心，把多少人在生活里怎么行动，都存在自己的心里，用的时候，找出来。可光有这也不行，还要把生活里看来的，按着评剧的要求，加以适当的夸张，把那最有代表性的动作集中夸张，让人一眼就看出来你演的是个什么人。怎样才能夸张得合适呢？也没什么奥妙，只有多研究，多琢磨，多练。我就是凭着一面小镜子。”
  谈起金老的小镜子，在金老弟子的座谈会上，韩少云、张晖等都谈过。金老是从年轻的时候就在自己的桌子上摆着一面小镜子，不论什么时候，只要没有别的工作，就坐在那里对着镜子研究自己的表情，把自己所进行的各种不同的设计，做出来，从镜子里自己来鉴定，哪个好，哪个不够好，那个还需要怎么加工。他的学生经常看见他自己对镜做戏，谁都知道这是他在进行创作。在金老自己，这已经成为了他的习惯；在别人，也已经司空见惯。韩少云说：“老师就是这么魔症。这是他成功的一个秘诀。我看今天有不少青年演员缺少的就是这个魔症。”1980年，韩少云去看望金老，金老把挂在墙上的、他自己已经用了五十年的一面小镜子送给了韩少云，韩少云十分珍惜它，重新挂了水银，一直在用着，而且立下要把它传下去的志愿。然而金老并没有停止他的创作，在他的桌子上，又有了另一面镜子立在那里，一直到他离开人世。                                                                                                                                                                                                 原载《中国戏剧》1991年第5期
          是《与戏结缘》中的一章