她把一生托付给了评剧--王曼苓

玉霜

她把一生托付给了评剧
今年春节前夕，长春评剧院“迎新春”折子戏专场演出吸引了众多戏迷前来观看。好戏还未开演，台下却已沸腾起来。“这不是王曼苓老师吗？”一声惊呼中，观众将著名评剧表演艺术家王曼苓团团围住，纷纷要求合影。尽管她已离开舞台多年，但戏迷们对她的喜爱一如从前。


王曼苓，首届中国梅花奖得主，国家一级演员，原长春评剧院名誉院长。她师承著名评剧表演艺术家菊桂笙、新凤霞，主演过的评剧剧目《密建游宫》《保龙山》《珍珠衫》《十三妹》《铁弓缘》《杨八姐盗刀》《杜十娘》《三哭殿》《人面桃花》《凤还巢》《三凤求凰》等，一直都是评剧戏迷们津津乐道的经典之作。


1940年，王曼苓生于河北任丘一个梨园世家。爷爷、父母都从事戏曲工作，她自幼对戏曲情有独钟，9岁时正式开始学戏。最初学的是京剧旦角，后来还学过老生，但她觉得都不适合自己。当时她生活在唐山，唐山是评剧的发源地，很多著名的评剧演员都在唐山演出，“我有幸看到了新凤霞、小玉芳、郭艳芳、朱宝霞等评剧前辈的精彩演出，从此，我就痴迷上评剧。”王曼苓说。11岁那年，她由京剧改学评剧。“1951年下半年，我跟随父母到了丰润县评剧团，边学戏、边练功、边演出。父亲教我武功，母亲教我身段，董玉珍、小兰英、张国才等老师教我评剧。从1951年到1954年，我苦练基本功，基本上掌握了‘唱、念、做、打’的要领。”在王曼苓的回忆里，自己的豆蔻年华是在练功、学戏、演出的汗水和泪水中浸泡着的。正因如此，学戏没几年，她就在舞台上崭露头角。一次，剧团要演评剧《梁山伯与祝英台》，预告已经发出，但扮演祝英台的演员却病倒了。情急之下，剧团临时决定由王曼苓代替演出，不料她的表演大获成功，得到了人们的热烈称赞。从那以后，剧团就渐渐地把很多重要的角色交给王曼苓来演，14岁时，她就已经在剧团“挑起大梁”。但这一时期的她只不过是“小荷才露尖尖角”，更宽广的艺术天地还在后面等着她。


1956年，王曼苓加入长春评剧团（长春评剧院前身）。“我记得在长春演的第一场戏是《十三妹》，后来演《人面桃花》《茶瓶记》《双龙镇》。”王曼苓说。当时她演的这些戏份多数都是反串小生，特别是首演剧目《十三妹》不光反串了小生，而且还是“全武行”马戏，这着实令长春戏迷耳目一新。据原长春评剧团团长杨兆明回忆：“手眼身法步，戏曲四功法，王曼苓功底很深，翻跟头、叫腰变，就到空中，小旋起来以后那转身180度……那时候全国评剧能打得出手的，踢枪能出出手的，只有长春评剧团的王曼苓。”韵味十足的唱腔，精彩绝伦的武打，再加上俊美的扮相造型，王曼苓很快迷倒了观众，一时间名震长春。


成名后的王曼苓对自己要求更加严格，不断追求艺术上的进步。20世纪60年代初期，长春评剧团重排评剧《密建游宫》。这部剧目根据二人转改编，是一出宫廷悲剧。描写的是春秋时期群雄争霸，楚平王被奉为盟主，秦王将公主吴香许配给楚太子密建，而此时的楚平王见色忘义，将吴香骗入西宫纳为妃子，逼死太子。吴香公主痛斥平王，最后自刎身亡。吴香公主一角原来是由著名演员筱王金香饰演，重排时交给王曼苓来演。接到角色后，王曼苓便陷入了深深的思考，怎样才能使自己的表演有所突破呢？早年学习京剧的经历，给王曼苓带来了灵感。她借鉴了梅兰芳在京剧《贵妃醉酒》中的身段、水袖和指法特点，为评剧表演注入了一股清新的气息。在表演中，王曼苓力图用肢体语言表达人物的内心情感，特别是她的“砂糖嗓”，抒情时，柔和舒展；激情处，高亢嘹亮，将公主吴香的幽怨多情刻画得入木三分。


1961年，长春评剧团带着这出剧目一路南下，在大江南北巡回演出一个月，王曼苓深沉大方、真实细腻的表演，醇美圆润、韵味十足的唱腔，征服了所有观众。“有观众就是爱看这个戏，我们在南京演了多少场，他场场不落。后来到上海演出，他又从南京追到上海看这个戏。看完上海的演出，他非要到后台看看演员不可。”王曼苓回忆道。20世纪60年代初期，《密建游宫》在全国上演二百多场，博得了各界的一致好评，不仅成为长春评剧院的保留剧目，也成为了王曼苓的扛鼎之作。1984年，正是凭借这部《密建游宫》，王曼苓摘得全国首届戏剧梅花奖，登上了戏曲事业的巅峰。


除了追求艺术上的创新和突破，王曼苓还特别善于博采众长。在她主演的近百出传统和现代剧目中，人们始终都能看到她在艺术上的创新和精进。例如她在《不准出生的人》里扮演的央金、尼玛母女。为了表现这两个不同时代、不同思想性格的人物，她兼取“爱(莲君)派”“白（玉霜）派”唱腔的某些特点来设计央金的唱腔，行腔中多在中、低音区缓进，听来深沉、哀伤，很好地表现了央金淳朴、善良而又迷信命运、不敢反抗的思想特征。她又以“刘（翠霞）派”和“新（凤霞）派”唱腔的特点，来设计尼玛的唱腔，行腔多在中、高音交错迭进，既有婉转的抒情曲调，又有高昂激越的旋律，很好地刻画了尼玛这个最后一代女奴隶，渴望解放、勇于反抗的坚强性格。


在饰演杨开慧时，王曼苓认为要塑造好杨开慧的艺术形象，既应该有浓郁的评剧韵味，又要有强烈的时代气息，这就必须丰富评剧的唱腔和表现手段。为此她在演唱方法上，适当吸收了评弹的说唱形式，又揉进去北方大鼓的某些旋律，还把传统评剧唱腔中悲切的“哭腔”加以改造、变通，用来表现当代英雄人物的思想情感。经过她的改造，评剧《杨开慧》的唱段叙事如行云流水，通达顺畅，抒情如金戈铁马，震撼人心，比较完美地表现了杨开慧视死如归，壮怀激烈的英雄气概。


艺术经验的长期积累和丰富，让王曼苓的表演和唱腔特色鲜明，自成一派，深受广大观众和业内专家的认可和赞许。她的老师新凤霞曾评价道：“曼苓继承了东北的演唱特点，又吸收了河北的细腻、花腔，发挥了天赋砂糖嗓、云遮月声音的特长，扬长避短，有所创新，这是难能可贵的。”为赞誉她的精湛演技，新凤霞还画梅相赠，剧作家吴光祖为画题诗：“岁寒未许东风管，淡抹浓妆得自由。”对王曼苓的艺术做出了很高的评价。


    王曼苓爱戏成痴，就算已经退休多年，她仍时时关心、关注着评剧的发展和评剧人才的培养。在担任长春评剧院艺术顾问时，她对青年演员言传身教，悉心传授自己毕生积累的艺术经验。2016年年末，大雪一场接着一场，77岁的王曼苓不辞辛劳，日夜奋战在排练场，手把手教授青年演员们复排《人面桃花》《乾坤带》这两出戏。她的徒弟宋云平说：“那些日子是白天晚上连轴转，我们年轻人都吃不消，老太太快八十的人了，跟着我们一起熬，让我们既感动又备受鼓舞！”她的另一位徒弟陆冬艳对师傅既心疼又敬畏，“师傅太爱评剧了，她对艺术的那种坚持让我们感动，也让我们有压力，生怕长春评剧的传承在我们手中断了。”


问王曼苓为什么这么爱评剧？千言万语，一时难以言说。在她心中，评剧这门来自民间的艺术，与普通民众的生活贴得很近，它的存在有着无法评估的价值和意义。她说评剧是个“宝”，应该传下去。尽管她心里很清楚，如今已不再是戏曲独霸舞台的时代，地方剧种的式微无法避免，但她还是相信，只要大家多做一点努力，评剧的生存空间还是很大的。所以，她最后给出这样的回答：“我会为评剧好好活着，有生之年，我希望自己还能多带几个学生，多传几出好戏……”
2017年03月21日 08:37:21
来源：《吉林日报》本报记者 李卓林