评戏与落子馆

玉霜

评戏与落子馆
　　清康熙年间，侯家后出现了天津第一家坤书馆——天合茶园。光绪年间，繁华地带渐向南移，南市一带也相继出现了中华、华乐（后改聚华）、权乐、群英等坤书馆，号称“四大花部”。坤书馆俗称花茶馆，到此演唱的都是各妓院的妓女，叫做“唱手”，她们演唱后不取任何报酬，其目的是借台展示自己的才艺，还要做出各种风骚动作与台下观众眉目传情，不断“沟通”。她们演唱的除有京剧、梆子外，还有大鼓、十不闲、荡调、时调和莲花落等地方曲艺。唱手们坐在台上两边的条凳上，依次轮唱，园子的茶房高声报出唱手的花名、所在的妓馆与所唱曲目，唱手迈碎步走到台口的勾栏前手扶栏杆摆弄媚姿，然后才开唱。如果哪位观众相中了，散戏后自会到妓院中去寻其芳踪。所以说，坤书馆实际上是妓女们为自己做广告的场所。当时最典型的是中华茶园，出入这里的多为官僚富商及其子弟，妓女们唱罢就去包厢陪客，与嫖客们的狎昵淫秽动作，同妓院并无二致。舞台肖一副出自津城一位文人书写的对联，道出了这里的风景别致：“好景目中收，观不尽麝月祥云，莺歌燕舞；春风怀内抱，领略些温香软玉，桂馥芬芳。”
　　平腔梆子在天津的异军突起，同时也震动了天津的各个坤书馆。坤书馆和唱手认识到唱落子是招徕观众的重要手段，于是坤书馆纷纷将落子艺人聘请进来，传授唱手演唱。坤书馆演出形式也随之发生变化，一般由什样杂耍开场，以落子攒底。由于女唱手的音色与表演比男旦更具吸引力，所以生意十分兴隆。后来，一般的单个唱手的小段清唱已不能满足观众的欣赏要求，他们更希望看到唱手们也能分成种类角色，同时演出有故事情节的折子戏。所以，后来又发展到唱小戏、唱成本大戏。坤书馆也逐渐改为专演落子的“落子馆”。评剧的第一代演员花莲舫、李金顺以及早期著名的刘翠霞、白玉霜等，就是在落子馆里成长起来的。这批女艺人的出现，给日后评剧艺术的发展带来了新的生机，产生了巨大影响，可以说，天津的落子馆促进了评戏艺术的发展。
　　1923年，成兆才、月明珠等在晏乐茶园演出，前清遗老吕海寰连续在此看了两个月的戏。一天他对成、月二人说：“你们的戏有评古论今之意，应在平字前面加一个言字，一来是与平剧（京剧曾称平剧）相区别，二来这评戏的叫法比叫落子、平腔梆子都好听。”他们听了，觉得此名既文雅又富寓意，于是就采纳了这一建议，从此，平腔梆子就正式定名为“评剧”（关于评剧来源还有其他说法）。1928年初，天津首次出现了专演评剧的中型戏园——天乐戏园。
　　在落子馆里，唱蹦蹦的不以段论，至多十几分钟就打鼓一次，作为敛钱的暗号，这时三令五申　有专管敛钱的人，端着笸箩向每位观众要钱。如此这般，落子馆一天可敛２000余枚铜子儿。早晚两场，所得钱数由园主与艺人按三七或二八分账。生意兴隆，进项丰富的，当推相声场和类似花茶馆的调棚，那里的唱法和敛钱方式与一般落子馆还不尽相同，别有风味。
　　但由于政府的限制，评剧当时只能局限在租界地演出，不能进入城厢地区。1928年9月，以芙蓉花、花云舫等为首的复盛评剧社，由安东来津，在法租界天福茶园演出时，因观众太多、园子规模太小，而于1929年8月移至第一舞台，打炮戏是《花为媒》，演出盛况空前，使当时在天津演出的京剧、河北梆子各班都望尘莫及。从此评戏取得了在中国管界演唱的权利。
　　评剧迅速风靡整个天津城，1932年3月，刘翠霞领班的山霞评剧社进入了向以只接京角而著称的北洋戏院，而且包厢票卖到两块大洋，池座也有3角，刘翠霞被各界新闻媒体誉为“评剧皇后”。这是一向被雅流贤士所不齿、被视作“鄙俚技艺”的评剧的一次重大转折，为评剧发展写下了光辉的一页。此后白玉霜又在《海棠红》中扮演角色，在全国引起了强烈的反响。
　　评剧在逆境中生长、在逆境中前进，至30年代进入了全盛时期，在40年代经久不衰。解放前夕，在各个剧种普遍萧条的情况下，惟有评戏仍轮流在天津的戏院中上演，在具有规模的24家戏院中竟有11家以演评戏为主。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
——摘自周利成　周雅男编著《天津老戏园》一书