小议评剧《酒魂》

玉霜

小议评剧《酒魂》 评韵飘香2011-7-28 21:29
    评剧《酒魂》是北京凌空评剧团推出的又一自创剧目，他们这种创新精神非常难能可贵，值得各个剧种的院团进行学习。这个戏是他们连夜奋战，仅仅用了18天的时间排练出来的，速度之快、效率之高，令人咂舌，让人敬佩。
    作为一个民营剧团，自由灵活的管理方式，任人唯能的用人机制，年轻化的演员团队，加上评剧老艺术家们无私的鼎力支持，甚至躬身示范，以老带小，在刘建国团长开明的领导下，使这个成立五年左右的剧团焕发出耀眼的光芒。说他开明，因为他实行了很多有效地措施：建立了剧团博客、开通了剧团微博、广泛听取评迷们的意见恢复传统戏、吸收评迷参与评剧宣传和创作、积极引进人才、聘请评剧老艺术家为新人传艺等等。对于这出戏，他更是费尽了心血，无论从最初的剧本创作，还是唱腔设计、音乐设计、布景设计，还是演员的选定，彩排演出，到正式演出，你都会看到这个当家人里里外外忙碌的身影。
    2011年7月23和24日是评剧《酒魂》公开演出的日子，评迷们在北京地质礼堂观看了这场精彩的演出。对这出戏我总共看了三遍，首场演出，再加上这两场公开演出。我发现，看得越多，想得就越多，发现的问题就越多。先说说这出戏的亮点吧！
    第一，唱段极其多。观众不是爱听唱吗？咱们就多弄些唱段，让观众听个够。从刘团长的话中，不难看出他是多么的了解评迷的心理，多么地顺应民意，完全按照艺术市场的规律办事，从客观出发。整出戏有将近两个小时，对白很少，减去战争中战士翻跟斗和耍大刀的时间后，剩下的全都是唱，让在场的评迷过足了戏瘾。我认为比较好听的段子有，长春一出场的那段、请求参军的抒情唱段和酒桌上的反调加慢板唱段；酒花一出场的那段、选厂长的那段反调；团长的那段“祭英魂”；还有牛二的西路评剧。
    第二，武戏争辉。武戏是凌空评剧团自创剧目的一个显著特点，这在《灶王爷》这出戏中有所体现。评剧中武戏很少，这点和京剧没法比，也是评剧的一个显著弱点。评剧百年时，黑龙江省评剧院新派传人王向阳进京演出的评剧《乾坤带》，加上了秦英征西的战斗场面，让人耳目一新，评迷大呼过瘾，说又看到了这么精彩的评剧武戏。非常难得的是，凌空评剧团一直求新求变，不断填补市场空白，吸引了大批评迷。在牛栏山阻击战中，大刀队和日本人展开了殊死搏斗，这些战斗戏中，演员们通过耍大刀、翻跟头、打斗等戏曲程式化的动作，很好的表现了当时悲壮的情景。
   第三，战争“闪回”，形式独特。此戏并没有采用平铺直叙的手法，也没有采用完全倒叙的手法，而是通过“闪回”的形式，在正面展开故事的过程中，穿插战争场面来反映牛栏山人民支持抗战的英勇壮举。这种形式很新颖，通过灯光的变化，不断变化场景，类似于电影和电视剧里回忆往事的叙事方法，既贴切，又合理。
    第四，青春靓丽的演员阵容和极其给力的乐队伴奏。演员的年轻化也是凌空的一个显著特点，他们的演员90%的都是90后，主演赵立明是80后，小灵玉是90后。值得一提的是，大刀队中的演员各个身手不凡，看戏仔细的戏迷们可能看出来了，里面有一个女孩，她翻跟斗可是厉害得很哪！一点也不比那些男孩子逊色，要知道她才16岁呀，不简单吧？乐队的伴奏相当有水准，绝对的整齐划一，振奋人心，给这个戏增色不少。这个乐队简直可以和当年的刘秀荣老师的御用乐队相媲美了，简直那是好极了。
    说完了亮点，该给这出戏挑点毛病了。我看戏有个特点，首先看剧本，然后看演员，接着分析唱腔，最后看其他。虽然很多人都知道剧本是一剧之本，是非常重要的，但是好的剧本的出炉可不是半日之功，那是需要作者、演员、乐队等等多方研究、打磨和协商的结果。割裂了各方面的联系，那都是不成的。我主要从剧本创作中说说自己的看法。
    第一，起承转伏平平，戏剧冲突不激烈，人物情感变化单一。由于没有看过原始剧本，不敢妄下结论说其好与坏，但就我看了这三场戏下来的整体感觉而言，这出戏进行改进的余地还很大。看完戏和评迷们也进行了交流，基本上都认为，这出戏起承转伏平平，戏剧冲突不激烈，人物情感变化单一。始终围绕这出戏的主线就是对烧锅酒的整合并购，建立集团公司，进行规模化生产。主要展现了合并、选厂址、选厂长这三件事。关于合并，一开始四家烧过老板都不同意，为何不同意？为了一己之利？剧中没有更加翔实具体的交代，没有更加深入地挖掘其中的原因，只是蜻蜓点水一带而过。为了实现合并，长春在酒楼请四位老板喝酒，耐心解劝四家以大局为重，听从党的领导。长春的对五个人当年朋友情的一段“闪回”的回忆之后，酒花等就欣然同意，听从长春的安排。简简单单一段朋友情的回忆就一下子打动了四位老板吗？似乎有点突然，有点简单，这也很不符合社会现实。商场有句话：没有永远的朋友，只有永远的利益。如果没有利益的相互交换，凭着空口白牙和满嘴的唾沫星子是很难达到目的的。为什么不同意合并没有给出一个具体的原因，这就导致不能针对问题给出具体的解决方案，突然间他们就想通了，让人费解。简单说就是戏剧冲突设置不当，故事的层次感没有，一步步的推进难以达到。由于戏剧冲突不激烈，导致人物情感变化单一，没有大喜大悲，难以产生易于流传的好唱段。举个例子，“一见哥哥上锁条”一段之所以流行，我认为这是在特定环境下，人物情感发生巨大变化所产生的具体的心理状态。一旦这个外部环境变化，这样的心理也不复存在，只有到了特定环境，人的内心才会产生与众不同的状态。因此，我认为一个好段子的产生一定是和前后的故事情情节紧密相连，如果整个故事都没有讲好的话，根本就不会产生好的段子。
    第二，整个戏中没有对长春“死而复生”作出一个明确的交代，这是其中的一个软肋。戏中的战争场面实际上是在交代长春参军、直到壮烈“牺牲”的那段故事，也交代了长春和酒花青梅竹马的关系，但是唯唯没有交代长春是如何“死而复生”的，对于这一点我是始终想不明白的。恰恰我认为，如果不把这点说清楚，就感觉这个戏发生了断裂，整个故事连不起来，讲清楚这点是非常必要的，也是非常有意义的。
    第三，对“魂”的挖掘不够。既然叫“酒魂”，那就得深入挖掘酒之“魂”，牛栏山人酒之魂。剧名一定要紧紧和故事情节相扣，切不可脱离。就整个戏的演出来看，牛栏山人两次送酒给我军，支持抗日；再就是长春领受党的指示合并烧锅酒厂。对于酒，没有过多的笔墨，既没有长长的道白，也没有人物的演唱，显然没有赋予酒更深次的内涵，对于“魂”的挖掘过浅。合并、选址和选厂长更是没有涉及到对酒的“魂”的挖掘，整个一现代经济社会中的公司合并的一个缩影，流水一般，平淡无奇。
    知识水平有限、欣赏水平亦有限，难免一些观点有失偏颇，但这都是我自己的真实的看法和想法，不吐不快，和大家分享，欢迎批评指正！