评剧名家谷文月天津新区传艺术

玉霜

传承评剧艺术 名艺术家精心育新苗

评剧名家谷文月天津新区传艺术

    日前（2016年9月19日）著名评剧表演艺术家谷文月应邀来到滨海新区汉沽文化馆，为文化馆少儿评剧传习班的小学员们授课。课堂上，谷文月从评剧艺术的要求出发，每一段唱腔都精雕细刻，一丝不苟。在表演方面，谷文月口传身教，亲自示范，不仅手把手为小学员摆架势，同时，还详细讲解一招一式的艺术内涵，让这些稚气未消的小学员受益匪浅，为今后的学习打下坚实的基础。

　　随后，谷文月还为评剧爱好者做了一场评剧艺术讲座。这是谷文月首次在新区公开进行评剧讲座。该讲座作为滨海市民文化大讲堂其中一场活动，现场座无虚席，戏迷们为老艺术家的魅力报以阵阵掌声。

符：记者专访

时报记者 也在此次讲座期间对谷文月老师进行了专访，畅谈其对评剧事业发展及新区评剧现状的想法与意见。

　　展演更能激发孩子积极性

　　记者：您是从什么时候关注到新区评剧发展的？

　　谷文月：应该是四五年以前吧，少儿评剧传习班的几个小孩去宝坻参赛，我正好是评委，我就看到桂霞（李桂霞，少儿评剧传习班指导老师）和小孩们。再加上第一次票友比赛的时候，田馆（汉沽文化馆馆长田宝荣）是金奖，对她就很有印象。大前年我就上这来了，一是给一个演出做评比，二是我们走基层，这三年就一直这么下来了，而且走得特别近。

　　记者：两届评剧新苗展演，您感觉有什么变化吗？

　　谷文月：第二届不是以比赛的形式举行了，而是展示。展演的话，孩子之间那种“较劲”少了，也没有因为排名的问题“打击”孩子的积极性，他们就会越来越热爱，这样也鼓励了他们上进的积极性。

　　记者：关于今后的新苗展演，您有没有一些具体的建议？

　　谷文月：第二届结束之后我就想，到明年再搞我们可以有什么新形式呢。比如现在都是唱段，到明年能不能有点小片段，让孩子们有更多的表演；有老戏的，也要有新戏的，甚至田馆也想到我们是不是创编一个当代的正能量的新戏，给孩子们排一个，对孩子也有提高。这里既有老的东西传承，也有新的东西产生，才会一年比一年办得更好。

　　传承评剧最好通俗易懂

　　记者：您怎么看待评剧的唱腔、形式的创新？

　　谷文月：我师父新凤霞就是一个革新家，她创造了很多新板式和新曲调，随着时代的发展和人物的走向去创作，我觉得应该把师父的这点继承下去。1986年那会儿，咱们的戏曲已经受到了各个艺术门类的冲击，年轻人进剧场的不多了，所以我就想到用个人演唱会的形式。一是提高自己的功力，最起码得有两小时的唱段和盯下来的功力才行；二是我加进了西洋的乐器，这对我们戏曲是个推动；再就是把乐队搁在舞台上，之前乐队作为伴奏是在边上，演唱会乐队在演员后面，这样一来就让我们乐队也有感情，在台上就得激情饱满，对他们也是个激励。

　　记者：如今戏曲这种传统形式依然经受着各种艺术形式的冲击，您觉得评剧该如何发展呢？

　　谷文月：评剧是戏曲里的第二大剧种，曾经遍及全国各地，在“文革”以后长江以南的一些评剧团队就没有了，但是长江以北还是非常多的。我们的评剧最好的就是通俗易懂，而且是往普通话的方向走，不管南边、北边，只要懂普通话，就能听懂评剧。我们在传承评剧上讲究与时俱进，从创新的角度，不仅要让观众经常有新鲜感，也是促进各方面的共同提高，让大家一起往上走，发展好评剧。时报记者 范炳菲

著名评剧表演艺术家谷文月老师简介

    谷文月著名评剧表演艺术家，首届戏剧梅花奖得主。1945年3月出生在河北省固安县，1965年毕业于北京戏校。曾受教于:喜彩莲、喜彩雯、花玉兰等老师，最终拜新凤霞为师，成为新派继承人中的佼佼者。

    她正式拜师后第一个戏是《祥林嫂》，演出后即获成功，著名越剧表演艺术家袁雪芬看后非常感动。特意到后台向谷文月表示祝贺。之后她继续演出新派剧目《花为媒》《三看御妹》《杨三姐告状》。1980年她领衔主演的《杨三姐告状》拍成了电影艺术片，在全国发行，进一步扩大了评剧在全国的影响。谷文月的名字从此家喻户晓，此剧成为谷文月的代表性剧目。此后，她先后排演了《牡丹仙子》、《水冰心抗婚》、《弄假成真》、《银河湾》、《辛弃疾》、《渔火》、《离宫怨》、《香妃》、《甜嫂》等。在这些剧目里，谷文月不断吸收、创新、探索、实践，使她的演唱艺术得到了突出的发展，逐步形成了她清新质朴，强烈与轻柔兼济，以情带唱，以唱传情的演唱风格。被喜爱她的戏迷尊称为“谷派”。

    谷文月的嗓音高亢，甜美表现力强，可谓“高亢中不失园韵，低迥里尤见清纯”，她在师承新派的基础上不仅把气声，轻声等声乐技巧融入评剧唱腔中，而是与音乐工作者率先创出了评剧的清板，蜻蜓调慢板。1986年首创了评剧个人演唱会，受到了广大观众的好评和赞誉。1990年为中国举办亚运会再次举办独唱音乐会，为亚运捐助三万元。谷文月首创的独唱音乐会已成为了评剧演唱艺术的一种新的形式。