《寸草春晖》原汁原味中 坚守评剧的魂

刘光宇

文/刘光宇、张金松 摄影/孔祥利

近日，由北京凌空评剧团创作的大型现代评剧《寸草春晖》火爆上演。没有大制作，没有大舞美，但简洁大气的舞台让观众叫好声不断，反响强烈。一个民营的评剧团是如何让广大观众买账呢？

首先，评剧《寸草春晖》创作之初就立意新颖，虽然歌颂的是英雄人物，但并没有刻意拔高人物，在观众看来写的就像一个邻家大婶一样，非常亲切，毫无距离感。编剧胡广星是一位有丰富经验的作家，近年创作了现代评剧或戏曲小品《恩怨亲家》、《大汉名臣》、《偷梁换柱》、《告状》等，他根据顺义的抗战故事改编创作，塑造了一位在抗战中维护正义的英雄母亲形象，讲述了马大娘一家为掩护密件与敌人同归于尽的故事。因为评剧善于刻画小人物，以小见大，往往通过小人物反映大时代。

评剧《寸草春晖》成功的另一大原因就是演员们精湛的表演功底。本剧特邀国家一级演员，文华奖、梅花奖获得者，中国评剧院实力派演员宋丽领衔主演，她在剧中饰演马大娘。宋丽的唱功了得，嗓子好，有亮度、有宽度、有深度，字正腔圆、味儿正、气儿足，每段唱都充满感情，从心中慢慢流淌，自然流畅，怡然自得。在演出中，观众完全被她的唱腔和表演所征服。黑龙江省评剧院张（德福）派传人、陈胜利亲传弟子赵立明，在剧中饰演马大娘的大儿子马文同，赵立明深得真传，颇有张派神韵，在这出戏中，赵立明成功展示了圆场、身段、摔跪等诸多传统基本功。很多观众和专家都表示，“这是评剧”、“没有大制作，却是很好看的评剧”。

当下排戏容易走误区，认为创新就是大制作、大舞美，当然，在科技时代，利用一些声光电来辅助戏曲舞台创作无可厚非，甚至在一些伴奏或唱腔中适当创新也值得提倡。但千万不要本末倒置、喧宾夺主。

如今舞台布景、服装化妆有同化现象，如果不听唱腔很难辨别出这是什么剧种。甚至有些剧种在唱腔设计上的步子迈得有点大，以至于新观众没有吸引来，老观众又没有留住，得不偿失。


但是北京凌空评剧团可以说深谙观众的需要，观众爱看什么，观众想听什么，他们平时都跟网友互动进行调研。北京凌空评剧团成立8年多来一直坚守的原则是，无论什么题材，无论什么类型的演出，最终是要给评剧观众演唱，那么就不能离开评剧的根和魂。在唱腔设计上从来不单纯追求新奇特，而是遵循评剧基础和规律，无论演员怎么唱，从唱腔设计上就能保证不背离评剧的味道。几年来，剧团排的每一出戏无论是传统评剧、现代评剧，还是新编历史剧，都是地道的评剧味儿，因为观众好这口儿。规规矩矩设计唱腔，更能得到广大观众的喜爱。所以剧团排戏必然是要有核心唱段，传统唱腔，唱腔丰富，原汁原味，这也正是观众口中的“凌空风格”。 J069
摄影：孔祥利