从王冠丽现象看评剧白派的继承（二）

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从王冠丽现象看评剧白派的继承（二）

   “白派”是创出来的，不能永远还是一个样。不同的历史阶段，有不同的时代需求。继承，在继承中发展，就是要形成和传统既有联系又有区别的新特点。

1986年，时任天津市市长的李瑞环同志提出“喊一百句振兴京剧口号，不如踏踏实实抓一个团”。他首先选定天津青年京剧团，搞了个“百日集训”。用100天时间，排出了10出经典剧目，也带出了一支“菊坛劲旅”。为了评剧瑰宝白派的传承，他又倾力狠抓天津评剧白派剧团。他凭借超人的毅力、精力、学识，挖掘抢救，对多部经典传统老戏进行了恢复、改编和再创作。在改编过程中，极力破除既定观念，力求完整、全面、深入地刻画人物，采取多视角、多维度的方式诠释历史人物的内心情志。这既是对传统的继承，同时也是突破。  

剧本是语言艺术，而戏曲则属于表演艺术，剧本应服从于舞台表演。一个剧目，只是重复旧版本，没有新看点，对于这个剧目来说最终将失去生机。

《珍珠衫》，是评剧白派的一出看家戏，改编本对原剧做了大胆处理，本着取其精华、弃其糟粕的原则，删繁就简，突出主线，一改小说原著里王三巧的水性杨花，塑造了一个美丽善良、重情重义、值得同情的全新艺术形象，还为平氏增加了“看起来为人还要多多行善”的一大段唱段。将旧本的“循环报应”提升为规范行为道德的人生感悟，具有警世意义。取得了点石成金、化腐朽为神奇的效果。同时不失白派的传统，尽量原汁原味地保留了原剧白派的精彩唱段。此剧的改编受到专家学者和广大观众一致好评，被誉为传统戏改编的典范。

《秦香莲》是筱白玉霜精心打造的白派代表性剧目，主要人物、情节、场次和唱段似乎都已定型，但美玉微瑕，仍有可雕琢之处。李瑞环同志经过缜密思考，于细微之处做了精心雕刻，使剧情更为集中紧凑，台词与人物的身份和情感更为贴切。例如：包拯升堂时的定场诗，將原词“未去朝天子，先断这冤屈”，改为“未去朝天子，先来理民情”；原本包拯唱：“一见国太把脸变，怎与香莲报仇冤？”的后面加了“皇家的事情真难办，此事叫我怎周全”一句；在“香莲下堂把我怨，她道我官官相护有牵连”的后面加了“香莲的冤屈深似海，陈世美罪恶大如天。我包拯为官不畏权势，清正廉明，执法如山。这天理，人情，国法，民心……也罢！拼出这乌纱我不戴，天大的祸事由我担！”等，有力地表现了包拯坚持真理、甘冒风险的决心，使包拯的形象更加生动、更加真实感人。秦香莲见皇姑的慢板唱段：

  原词是：她好比一轮明月圆又亮，我好比乌云遮月缺半边。她好比三春牡丹鲜又艳，我好比雪里梅花耐霜寒。

  新词是：她好比一轮明月圆又亮，我好比水底明珠难见天。她好比三春牡丹鲜又艳，我好比严冬梅花受霜寒

对比新旧两段唱词，只是二、四两句作了改动，却比原词更有嚼头，寓意更加准确，鲜明。

新版《秦香莲》不失白派的精髓，符合观众的欣赏习惯，又唱出了新意，得到了新老观众的认可和赞许。

评剧《韩玉娘》是在京剧《生死恨》基础上脱胎换骨的一出好戏。李瑞环的改编本，在保留原剧精华的前提下，重新编织构造，厘清了故事脉络，将原本14场戏浓缩为6场，浓墨重彩地塑造了既有爱国情怀又重情守义的韩玉娘的艺术形象。除保留了原本中韩玉娘的几段经典唱段外，还为不同行当的角色增加了唱段，突出了评剧的特点，使演员有了更大的发挥余地，为演员施展才艺创造了条件。最后一场，主演王冠丽和王文涛的“大悲调”和“反调”唱腔，直唱得荡气回肠，催人泪下。这齣戏里，王冠丽的演唱充分展示了白派的声腔之美。

有人说，王冠丽是靠了某棵大树起家的，她有后台，有背景。丢开小人之心，从正面理解，我认为这话也对。有这样以推动中华民族文化传承与发展为己任的好领导，有这样具有强烈责任心与使命感的领路人做后台，是以王冠丽为首的白派团的福气。要说背景，广大的戏迷观众的赞誉和认可就是他们的背景。至于那些没有证据，无端揣测，恶意攻击一个艺术家人品的奇谈怪论，我就懒得理论了。子曰：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”还是做个胸怀坦荡的人吧。

艺术无法复制，亦不轻谈超越，它讲究的是一种个性。就像王羲之酒醒后都无法复制自己之前的《兰亭序》一样，复制他人又谈何容易！所以要做个好演员，必须中规中矩的先继承，大量的继承之后要有所创新和发展，而流派的发展还必须百变不离其宗。如果把《秦香莲》改成以秦香莲的最终妥协为结局，那不是创新，那是损害，真正损害了一个复仇女神的尊严，也损害了戏曲的艺术品格，也是不尊重观众的。

待续。

                                 北京  横空一雁