纪念评剧名家喜彩莲诞辰100周年-专栏：1、喜彩莲介绍

　　由于家境贫寒，自幼随父到东北谋生，其时正值评剧在东北发祥时期，她从小喜爱评剧，11岁进复盛戏社拜莲花落艺人吴寿朋为师学艺，12岁进元顺剧社，艺术上受到了李金顺的影响。17岁挑班主演并改剧社为阳春社。30年代初，评剧在天津崛起，一代女伶纷纷出现在评剧舞台上。年轻的喜彩莲带着《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡，不以低级趣味迎合观众，犹如一股清新的春风，给熟悉评剧的天津观众带来了新鲜感。她在天津连续演出三个月，演出了名气，打出了影响，从此确立了喜彩莲评剧主演的地位。1937年5月，喜彩莲将京剧《卓文君与司马相如》改成评剧在上海一炮打响。喜彩莲扮演卓文君，著名小生张润时扮演司马相如，在这出戏中，喜彩莲大胆革新采用古装仕女图中的装扮，使人物显得清秀俊逸。在“听琴”一场增加了布景，以明月、白云、翠竹等景物渲染气氛，取得了诗情画意的效果，首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间，喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子，这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，从而丰富了评剧的伴奏，增加了乐队的表现能力，这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。

喜彩莲嗓音高亢、明亮，表演细腻准确。她在艺术上严肃认真，在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西，不去迎合一般观众中某些小市民的口味，这实在是她艺术品质的可贵之处。譬如她在演《玉堂春》一剧时，她主演《起解》、《会审》，其它则是一带而过。另外，喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新，在唱腔上她也勇于创新，勇于借鉴，她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术，并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲说：“我革新并没有革到评剧以外去，让观众还都承认我是评剧”，这的确是她革新成功之路。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”，而著称于剧坛。