四时长放浅深红 记评剧刘秀荣

玉霜

四时长放浅深红
——记评剧表演艺术家刘秀荣
作者：尚骧

叶子
   

   石家庄有个朝气蓬勃的青年评剧团。这个团的领衔主演刘秀荣，虽不比南北“大腕”那样火爆，但她绝对是当今戏曲界的一颗新星。尤其在华北、东北及京津等地，只要提起她，都会称赞：“唱得好，是个好演员!”

刘秀荣—— 一个响亮的名字



刘秀荣为人豁达、坦诚，对事业执著，对人友好。她身材不算高．仅1米54。人却精明，两只大眼睛明亮有神，闪耀着睿智和热情。她戏演得好，嗓音清脆、甜润，唱两口很动听。这几年一步一个脚印，向艺术的高峰攀登。有人说：刘秀荣戏越演越火，奖越得越大，名越来越响，真成了“得奖专业户”。


说起得奖，早在1985年，刘秀荣便初露锋芒了。那时她是阜城县评剧团的主演，她演出的现代戏《春兰》，在省首届戏剧节上，一炮打响，她荣获演员一等奖。在这出戏中，她既是主演，又是编剧之一。虽初出茅庐，却已见其艺术才华。那时，她年仅27岁。当然，也有人不以为然，挖苦她是“瞎猫碰上死老鼠”。


第二年她又参加了全国评剧中青年演员广播大奖赛，她参赛的唱段是《花为媒·夸李月娥》和《刘巧儿·小桥送线》。她甜美、圆润的唱腔打动了评委，获得了最佳奖。也有人挑剔地说：“无非是嗓音好呗”。


第三年，她参加了河北省地方戏曲青年演员电视大赛，一折《宝玉哭灵》，声情并茂，催人泪下，在决赛中进入“十佳”。这时，仍有人嘀嘀咕咕：折子小戏，难以服人。


刘秀荣在旁人议论声中，默默奋进，开始向更高的目标冲刺。1987年，两次进京演出《宝玉与黛玉》、《杨三姐告状》等戏，获得领导、专家、同行和观众的赞誉：戏好，演员更好。这年的年底，她摘取了第五届“梅花奖”。

    此时，再也听不到挖苦、挑剔和非议了，这说明人们真正看到她的实力和成就。在成绩面前，刘秀荣没有沾沾自喜，也没有裹足不前，而是锲而不舍，再接再厉，从1988年到1995年，7年中，她先是被省政府命名为“青年评剧表演艺术家”，又在省第二届戏剧节演出《蜜月》，获得一等奖。接着，她把评剧唱到香港，大获成功，被誉为“小新风霞”；还有人在剧场门口为她题赠：“国宝再现”。这里需要说一句，“国宝”，原是香港友人赠给裴艳玲女士的爱称，“再现”自然是指刘秀荣了。香港归来之后，她排演了《梦断萧墙》(杨利编剧)，并以此剧参加全国评剧新剧目交流演出，获得“优秀奖”；在省第四届戏剧节上获得一等奖。



刘秀荣在取得上述成绩之后，在1996年大胆“触电”，决心将《三看御妹》推上屏幕。经过一番苦战，戏曲电视剧不光和广大观众见了面，而且首战告捷，获得第16届中国电视剧“飞天奖”。


写到这里，忽然想起宋朝诗人韩琦咏月季的诗句。便将其中的“四时长放浅深红”做了这篇特写的题目。那月月绽香吐艳的月季花，不矜持，不媚俗，将芬芳默默奉献．多么像秀荣的性格和品德呀!


梅花奖——来之不易


梅花奖，虽然每年颁奖一次，但中国之大，剧种之多，参赛人员逐年上增，而且逐级推荐，专家评议，若没有点真格的，很难如愿。刘秀荣在刚刚迈入“而立”之年，便进京折桂，荣登金榜，确非易事。


早在10年前，刘秀荣便下定夺取梅花奖的决心；她带《杨三姐告状》和《宝玉与黛玉》进京，就是想一试高低。


为什么刘秀荣选择了这两出戏呢?


先说《杨三姐告状》。新凤霞早在五十年代便将此戏唱红，成为她的代表作。刘秀荣是新风霞的高徒，为继承新派，选择此戏，顺理成章。再则她演唱明亮、感人，表演朴实、真切。单就唱腔来说，她自是得天独厚，新派韵味十足，几乎以假乱真。


刘秀荣为了把杨三姐演好，做了精心的设计。比如人物出场后，有一段“劝母亲”的唱，仅仅8句，刘秀荣认为这是第一个唱段，一定要给观念留下较深的印象。她没有单纯追求摹仿老师，而是从人物出发，又适合本身的条件，运用流畅、自然的行腔，把握杨三姐此时此刻的感情，在这段唱中揉进了一句华丽、跳跃的疙瘩腔，听起来既有流派特色，又适合自己明亮的嗓音，而且突出了人物的精神，起到了“画龙点睛”的作用。就这八句唱，在京津和香港演出时，就能引来满堂喝彩。刘秀荣在另一段“哭诉蛆姐”的唱段中，运用悲声唱法和低腔哭音来处理，听来声情俱佳，感人肺腑。这段唱是杨三姐的重点唱段，有成套唱腔，起唱时的“搭调”高腔，震撼人心；委婉的低腔，如泣如诉，令人哽咽。在这大段的哭诉中，有儿时的回忆，有姐妹的深情。在节奏的掌握上，真是高低自如，疾缓相宜，使人听来．腔虽不高，催人感奋；板虽不快，字字真切。当感情的激流无法抑制时，在婉转的“迷子”中运用悲切的哭音处理，使这一唱段达到情感抒发的高潮，确见功夫。

   如果说刘秀荣在《杨三姐告状》中，可以在适应自身条件下，充分发挥新派艺术的特点和魅力，那么，她主演的《宝玉与黛玉》则是另辟蹊径。她反串小生的本身就是大胆尝试，就是向自己挑战，同时也是一次有意识地对自己艺术底蕴的开掘和拓宽。


《宝玉与黛玉》是我省剧作家尚羡智编写的。在创作中依据名著《红楼梦》，参考同名越剧，尽可能为演员提供再创作的空间。刘秀荣与此剧的音乐总设计叶志刚一起，从分析剧本入手，紧紧抓住人物复杂的心态变化，设计唱腔，规定唱法。刘秀荣演此剧难点很多：原著中的宝玉家喻户晓。越剧、电影、电视中塑造的宝玉形象，观众印象极深，评剧又能如何?刘秀荣面对已有的宝玉形象，没有却步，她读完原著，并看罢各种艺术形式塑造的贾宝玉，在她的幻觉中出现了另一种造型的宝玉形象。当她投入创作时，千方百计地按照自己的理解去精雕细刻。她从气质上首先克服宝玉的“佳人气”，追求这一人物的特殊魅力，道白自要有多情男子气，唱腔则不怕把原来的细腻、妩媚见长的优美音韵喊“左”，大胆改变发声位置，使其出现小生的阳刚味。


“宝玉哭灵”是该剧的重头戏，以唱为主抒发人物的感情，这段唱有80多句唱词，这在其它剧种中是少见的。这段唱开始，“昏沉沉飞步直奔潇湘馆”一句，她充分发挥嗓音宽亮的特点，将曲作者的意图和唱腔的高低对比，以及情绪的转换，处理得恰如其分。最后的“潇湘馆”三字的高音拖腔，犹如洪水倾泻，铺天盖地而来，将宝玉飞奔灵堂的急切心情宣泄无余。接下来，是大段的抒情慢板、反调，倾诉了宝玉对黛玉的思念之情。全段唱腔起伏有致，高亢中隐寓着悲忿与痛恨；委婉中蕴含着凄凉与哀怨。唱到最后，悲声大放，裂人肝胆，急促的垛板将整个戏推向高潮。观众始终随着演员情感和唱腔的变化而变化，有时低声哭泣．有时哀痛惋惜。当高腔结束之后，随之而来的是热烈掌声。刘秀荣塑造的宝玉，不单被观众和专家认可，还获得了热情的赞誉。



刘秀荣的这两出戏，堪称精品。《杨三姐告状》成为她的看家戏，六次赴津，均演此剧，每次都受到欢迎。《宝玉与黛玉》已传给其弟子徐金先，在全市首届青年折子戏大赛中，徐金先就以“宝玉哭灵”夺得优秀表演奖。

学艺苦——她毕竟赶上了好时代


刘秀荣虽自幼聪明伶俐，因家中不太富裕，不可能在学艺上对她有多少投入。但她天生爱唱，好动，每当村里的高音喇叭播放戏曲，她便停下手中的活计，跟着哼唱。日子久了，她便能随着广播唱的丝毫不差。上学时，她在学校成了文艺活跃分子，什么场合，大家都欢迎她唱几段。到她14岁时，刘秀荣被求知学艺的强烈欲望驱动，她兴奋地进入阜城县评剧团。从此，她便开始了在专业艺术跑道上的拚搏。

当她真正成了专业演员时，她才感到这种工作绝不是玩玩乐乐，而是充满艰辛。她开始体会和理解“艺无止境”的含意。她此时又一次想到老师的话：艺术无捷径，需要的是用功、苦练。因此，她起早贪黑，练习基本功，别人练一遍，她总要练三遍、四遍。并且练功时嘴里还哼着评剧唱腔，悉心领会其中的奥妙，慢慢地体会和领悟每句唱词的意思。她领略了评剧的风采后，开始对新风霞的唱腔产生兴趣，因为她喜爱这种演唱风格。她抱着录音机，听呀，学呀，就跟着了迷一样。果然苍天不负苦心人，经过一段痴迷的学和练，她再唱几句，真有点新凤霞唱腔的意思。

这时有一位老师给她出主意：何不到北京找新风霞拜师，请名师指点。刘秀荣的思想犯起犹豫：新凤霞是全国著名的评剧表演艺术家，自己是一个县剧团的小演员，二人素不相识，人家会教我吗?倘若碰钉子回来，岂不太难堪?后来，她又想，为了学到真本事，就要有点闯劲，瞻前顾后，畏畏缩缩，什么也办不成，不如豁着到京城闯一闯，拜不成师还能长长见识，这也不算丢人。她打定主意，便带上了几盘录音磁带和家乡的一包绿豆，作为和老师的见面礼，登上开往北京的列车。



新风霞不愧大家风度．深深为这位来自农村姑娘的执著、纯朴所感动，当她听完刘秀荣的录音后，当即拍板收她为徒。刘秀荣喜出望外，扑嗵跪在地上，向老师磕了一个头。直到现在，在新风霞的众多弟子中，她最喜爱的就是刘秀荣。刘秀荣百倍珍惜这机遇，跟老师学艺从不偷懒。有一次，刘秀荣在老师家学唱，新风霞教过之后，叫她自己练，并顺手抓过一把绿豆，说：“这是你从家乡带来的绿豆，你唱一遍，拣一粒豆放在碗里，什么时候数完，什么时候为止。”她按老师的要求，数一粒唱一遍，就这样一粒一粒地数，一遍一遍地唱，究竟唱了多少遍，碗里的绿豆最清楚。


刘秀荣很聪明，也很自觉，上下左右的关系，都能和睦相处。平时，她和演员们有说有笑，侃大山，出洋相，不分你我。但到了排演场，她却全神贯注，非常投入，就像走火入魔一般，对别人要求也是严肃认真，谁也别想走神儿。

刘秀荣常对人说：“我算赶上了好时代，各级领导培养、关怀，观众信任、爱戴，同志们团结、友爱，这都是党的政策好。我一定为戏曲的发展做出新的成绩，做出新的贡献，来报答社会和大家。”

飞天奖——“触电”后的酸甜苦辣


名演员“触电”，像是当今的时尚。可是刘秀荣却不这么看。戏曲虽然不景气，刘秀荣对评剧可谓痴心不变。为了扩大评剧的影响，她大着胆子搞起电视剧。


戏曲电视剧《三看御妹》，由刘秀荣领衔主演，又兼制片人和出品人。搞过电视的人都知道这可不是简单的事。戏曲演员涉足影视者大有人在，但是像刘秀荣这样边策划边演戏边运作拍摄工作的却不多见。当有人走访刘秀荣时，她苦笑着说：“现在提起这件事，我的心里就像打破五味瓶，酸甜苦辣，一应俱全。”排戏熬夜，对演员来说也属习以为常，但拍电视时，化妆、勒头后等镜头，确是很烦人的，有时竟然一天都不能卸妆，头被勒晕也得苦忍挣扎。而电视导演要求演员去掉舞台上的那种虚拟表演，追求真实感。刘秀荣扮演御妹，有一段戏是凯旋，要真的骑马。她从未骑过马，却大胆坐上马背反复练习。她一次次从马上摔下，身上青一块紫一块，她也不中止．直到导演满意。在拍摄御妹乘船回归时，由于她多日劳累，在白洋淀拍摄时，突然晕倒在船头，险些落入水中。


在繁忙的拍摄中，刘秀荣还要付出相当精力，完成制片人的工作。她生性要强，又富创新意识，办什么事总是全身心投入。这部电视戏曲片从开机到封镜，直至后期制作，究竟她付出多少劳动的汗水，实在无法估量，就单说几十万元的经费，就凭她一人呼吁社会资助。另外，每一处拍摄景点也需她出面争取和落实。演员、乐队的补充、总体进度的把握，她都要心中有数。在她和大家共同努力下，《三看御妹》圆满拍完，如期播出。最令她庆幸的是该剧竟荣获第16届中国电视剧“飞天奖”。


资料来源：

1、《艺苑漫忆》·编审：张辰来·中国人民政治协商会议石家庄市委员会文史资料委员会编·1997年7月第1版·第一次印刷。
2、《当代河北戏剧家》·主编：王仲德、魏淙江·河北省戏剧家协会编·1997年12月出版。

潘正公：资料整理