从王冠丽现象看评剧白派的继承（一）

12345

从王冠丽现象看评剧白派的继承（一）

这个题目有点大，本该是专家们的研究课题，我只是一个普通的观众和白派戏迷，是没有资格和水平发议论的。但我实在太爱白派。近年来评剧舞台上出现了王冠丽热，赞誉之声日加，我感触至深，当然也不乏别谈另论。作为戏迷观众，我心里有话要说，说的深浅、对错，只不过表达个人看法而已。

评剧白派的创始人是白玉霜。上个世纪三十年代，白玉霜根据自己的嗓音条件，大胆的改变了“大口落子”高亢、粗犷的演唱习惯，发挥她中音和低音区浑厚的特长，以低回婉转的唱腔、细腻传情的表演，形成了前所未有、与众不同的演唱风格，创立了影响深远的评剧流派——白派。

把白派发扬光大的是筱白玉霜。白玉霜演戏不传艺，筱白玉霜是靠偷艺而成为白派唯一传人的。在她身上浓缩了中华民族的传统美德和高尚的人格情怀。她幼失怙恃，学艺艰辛，出污泥而不染。筱白玉霜在继承、保持白派的传统特色的同时，又根据自身的特点，扩展了唱腔的音域，并从京剧、河北梆子、京韵大鼓、京东大鼓以及牌子曲中吸收营养，无论是唱腔还是表演都有所创新、突破，大大丰富发展了白派艺术，把白派艺术推向了一个新的高峰。以致在多数评剧观众眼中，无不以筱白玉霜的“白派”为正宗。

白派两代人都英年早逝，这是历史留下的遗憾。筱白玉霜受迫害致死后，白派几乎绝响舞台，弟子几近为零。“十年浩劫”结束，刘萍以受过筱白玉霜指点而崭露头角，成为白派第三代传人。再后，王冠丽拜刘萍为师，成为评剧白派第四代传人，曾为筱白玉霜的十八齣经典剧目音配像。2010年4月以王冠丽为团长的天津市评剧白派剧团成立，为了评剧白派艺术再现辉煌，王冠丽举起了传承白派的大旗。在白派戏艰难之际，王冠丽撑起的这面大旗，那真是万钧之重。

剧团自成立以来，恢复上演了多齣白派经典剧目。每一亮相，都是对原作的新的解读，新的处理，开拓新意，注入新机。天津、北京，到江南，在文化荒芜的艺术舞台上展现了评剧艺术的魅力。尤其南方的观众，看了白派团的表演，才知道原来中国评剧艺术是这样美好，从此爱上了评剧，爱上了白派。从国家大剧院到基层、工地，每一场演出都备受关注，好评如潮。观众群包括社会各个阶层，更不乏几十年的白派戏迷和多年的老票友。许多观众由一般观赏，渐渐进入了知音知己的高层次。他们的荣誉，是观众给的，是当之无愧的，绝非是靠拉关系，走后门可以得来的。

热心的观众们为白派戏的创新发展，白派团的健康成长而直抒已見，直言不讳，斟词酌句，持正修偏，共付心血，那是对以王冠丽为首的台前幕后的艺术家们的支持。然而在这些众说纷纭，论短说长之中，有一种声音却不那么阳光。攻其一点不及其余者有之，凭空臆造言不及义者有之，望风扑影诋毁诬陷者有之，甚至有人身攻击之嫌。

或曰：王冠丽不像白派，甚而说是伪白派。看不懂中国山水画和中国书法的人，往往只看其形，而忽略了艺术本身的价值。白玉霜留下了富有生命活力的白派艺术，而筱白玉霜却致力于突破老白戏路的局限，不只是演悲悲切切的怨妇，也能演飒爽英姿的女红军指挥员。她继承并融合了忧怨哀婉、韵味醇厚的老白唱腔，结合自己的嗓音特点，把唱腔的音域扩展了，且在正、反调的自然转换、板式节奏的灵巧变化以及旋律的华彩流畅等方面，都有新的创造。同一齣“秦香莲”，老白和小白的唱法绝不一样。而老白并没有把这齣戏唱成经典，筱白玉霜却把它打造成“集白派艺术之大成“的白派的看家戏，试問：筱白玉霜是白派吗？

像与不像，是流派传承方面的老问题了。开宗立派的大师们历来主张“学我者生，似我者死”，这就给了继承者变化的权力，继承者有责任去继承好流派艺术，还有责任发展流派艺术。每个人条件不同，学艺到一定阶段，随着眼界的开阔、营养的丰富，逐步形成自我的艺术理解和审美追求，有所变化，有所创造，这正是成功的正确之路。这和某些人所说的“不像”是性质不同的两码事。笔者认为，探讨艺术应当就事论事，实事求是，抓住一点尽意夸大，不计其余，实在不是一个评论者的姿态。

王冠丽就其天赋之本能，宗法白派艺术不折不扣，又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥，在演唱上既有白派浓重的寓刚于柔，幽咽委婉的特点，又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性，身段端重，气度从容，形成了自己独特的表演风格。像又不像，正说明王冠丽做为白派传人，是学内在、学本质、学道理，而不是学表面，不是照猫画虎，依样画葫芦，更没有削足就履。

言犹未尽，留待后续。

                               北京  横空一雁