总领群芳是牡丹 记评剧李红霞

玉霜

总领群芳是牡丹
——记评剧演员李红霞
作者：魏民


石家庄市评剧一团主演、国家一级演员、著名新派传人李红霞在演唱艺术上不仅继承了评剧大师新凤霞的风格，而且根据自己音域宽、嗓音亮、韵味浓、咬字清、感情真等特点，将新派艺术又向前推进了一步。被行家称赞为有较高的演唱艺术造诣、富有才华和创造性的新派传人。


李红霞原名李绍莲，出生在梨园世家。其祖父满子善(蒙族)曾在清皇宫御戏班演京剧小生，父亲李砚田(母姓)是旧社会京、评、梆“三大块”剧团著名琴师，其祖师爷是清末民初著名琴师谭风云。

    旧社会有句俗话：“可卖十亩地，宁死不唱戏”。李红霞幼年时家庭十分贫苦，为了糊口，其父既唱戏又下煤窑挖煤，宁将自己累死也不让女儿去学戏；可是，那时粮价一日三涨，有时连顿玉米面也买不起，妈妈不得不去卖血养活一家。在这饥寒交迫的环境下，六七岁的绍莲只得跟着父亲跑野台子，以便从剧团叔叔、大爷们那里分享到一嘴半口窝头吃。就这样，绍莲耳濡目染，再加之她天资聪敏，竟暗暗学会了不少戏。


李绍莲10岁时，北京解放了，而她父亲由于多年积劳成疾病倒了。不知爸爸苦衷的小绍莲，跑到父亲病床前讨钱要上学，气得爸爸刮了她个耳光说：“爸爸要有钱，还能成这样子吗!”说完，其父扭转头掉下了痛苦的泪。小绍莲犟嘴说：“解放了，你不让我上学，还打我，你得养到我18岁!”“养到18岁”这句话便成了她爸爸剧团的笑谈。后来，小绍莲要求上学挨打之事，被北京韩家潭扶民小学校长得知了，便找到绍莲家，做通了其父的工作，免费收绍莲上了二年小学。


然而，绍莲总归是绍莲，人小志大，她为了减轻爸爸的负担，12岁那年，央求爸爸让她到剧团学戏挣钱。爸爸出于无奈，只得托人将绍莲介绍到北京荣冠评剧团，拜在了著名演员赵孝良门下。她的开蒙戏是《井台会》，尔后又学《打狗功夫》。其实，这两出戏绍莲早在跟随其父跑野台子时就暗暗学会了。


李绍莲进了荣冠评剧团，她早想唱戏的梦终于圆了，学起戏来十分刻苦，再加之她上过两年小学，能读报看剧本，老师教她感到十分省力，在发音、吐字、用气、归韵上一点拨就会，师傅们格外喜爱她、器重她。一天评剧团的领导到她家看望她爸爸时说：“小李嘴(她爸爸的绰号)你家这个小小嘴女儿可是个好苗子，将来一定会成为评剧艺苑中一枝名花!”果然，李绍莲不负师望，她第一次在北京登台演出《井台会》，一出场就赢得了碰头好，一张口，又是个满堂彩。散戏后高兴得剧团老板抱起绍莲转了四五圈，还破例多给了她些酬金。然而绍莲并没满足，因为她心中最崇拜的是新派创始人新凤霞，她暗下决心“有朝一日，我一定要拜凤霞为师，成为新派的继承人。”


一天，她去粮店买玉米面，正巧遇到一家商店播放新凤霞的《刘巧儿》唱段，她不顾天晚下雨，站在路边学唱起来。有时在家帮着妈妈洗衣服，嘴里还哼着：“巧儿我，自幼儿，许配赵家……”简直到了入迷似痴的程度。有人说：“绍莲这孩子，有戏瘾病。”就在这期间，她改名为李红霞，其意是决心学好新派戏，唱红新派戏。


有志者事竟成。14岁上李红霞大器早成，成了荣冠剧团的小主演。那年，新疆军区京剧院(有京剧、评剧两个团)到北京选招评剧演员，看了李红霞的演出，军区剧院领导十分惊叹：“这小演员是个很好的苗子。”要千方百计弄走她．就私下做红霞的工作，让她报名参军去新疆。李红霞毕竟是个14岁的小丫头，竟在军区剧院领导面前拿起“堂”来，说：“去新疆可以，但我不改行，还得唱评戏，还得让我当主演，不然我不去。”逗得军区剧院领导笑着答应了。


1954年，李红霞在新疆军区评剧团期间，是她在艺术上成长最快的年代。她除了演戏，还读了斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》等名著，为她以后学习新派艺术，发展新派艺术打下了坚实的理论基础。


李红霞在新疆军区评剧团期间，主演了《刘巧儿》、《花为媒》、《乾坤带》等许多新派名剧，被当地观众誉为“新疆的小新风霞”。

    在新疆自治区成立lO周年之际，贺龙元帅代表党中央前去慰问时，看了李红霞的演出，夸赞她是个很有前途的演员。当军区首长向贺龙元帅汇报了招聘李红霞来疆时和来疆后的情况后，贺龙元帅表扬军区剧院领导很有眼力，要求剧院要好好培养李红霞。由于军区领导的重点培养，以及她自身的奋斗精神，她在艺术上成长很快，年年被评为“三八红旗手”、“先进文艺工作者”和优秀团员。1964年被中国戏剧家协会新疆分会吸收为会员。

    1965年，李红霞在新疆军区首长的关怀下，经中国评剧院著名鼓师夏友才介绍，拜在了新风霞的门下，并随师学艺数月之久，李红霞早就想成为新派的弟子之梦终于如愿以偿。后来，李红霞在北京又受到周总理的接见，周总理鼓励她说：“新风霞是位名演员，拜凤霞为师太好了，你要尊重老师，好好学艺，青出于蓝而胜于蓝嘛!”


在戏剧界，徒弟随师学艺数月，这是难得的恩赐。在红霞与老师朝夕相处的日子里，新风霞也确实看准了这位新派继承人。所以在艺术上，不辞辛苦地一招一式的指导传播，在生活上又像对待亲女儿一样关怀，既教戏，又教做人。李红霞也不负老师厚望，她潜心默记，全神领悟，终于学到了新派艺术的真谛。如她演唱的《刘巧儿》，不仅很好地掌握了新派的润腔方法，而且把新派所具有的、最绝妙的疙瘩腔技巧，运用的维妙维肖。李红霞的《无双传》唱片播出之后，就被风霞教师赞美道：“这回可以假乱真了。”然而，李红霞并没就此止步，她时刻不忘教师的教诲：“学我者生，像我者死，要博采众家之长求发展。”李红霞在老师的勉励下，欣赏、学习河北梆子、京剧、豫剧、歌剧、越剧等各种剧种流派的艺术。她还喜爱看书画展，她说：“这些都有我们可汲取的艺术养分。”由于李红霞善于广学博采，加上自己独有的韵味浓、音质纯、咬字清、高音域宽的特点，创出了自己的艺术风格。


1970年，李红霞受聘来到石家庄市评剧团任主演，在石家庄市评剧团，更是她艺术臻于完美、风格逐渐形成的黄金时期。她不仅能演古装戏，还擅演现代戏；在行当上，她不仅扮演花旦、青衣，而且还很会演靠旦、老旦，还精于唱腔设计。如《孔雀东南飞》、《绣鞋记》就是她与音乐工作者合作而成的。她善于汲取众家流派之精华，不断充实自己，再根据自身的条件去拓新路。

    她还经常告诫青年演员：“演戏，主要是演人物，通过人物去表现剧情，演员决不能把演戏视为讲故事、做模特，也不能照搬程式刻模子，而是要从剧中人物的心理状态、特定环境与性格出发，在精于程式与行当的基础上，去‘化’程式与行当，这样在舞台上才能做到一举一动，一招一式都用得活，用到了好处。”如她主演的《绣鞋记》(又名《王定保借当》)，她大胆地吸取了京剧《拾玉镯》里的一些表演技巧。譬如，前辈艺人演这出戏大部是张春莲一出场，先念两句对儿、归坐、念白、开唱。从出场到开唱，不仅词意重复，而且极少表演，可谓重程式，缺生活，显得剧情简单，人物僵化。李红霞改为让张春莲在音乐声中出场，然后以开门、耍辫穗儿望门，体现出一位未出嫁的少女纯清、活泼的性格。接着归坐做针线，将捻线、穿针等富有生活气息的表演融为一体，把剧中的张春莲活脱脱地展现在舞台上。
还有她主演的《闯长安》扮演纪鸾英，前几场是农妇装束青衣，在唱腔上不仅融进了白派鼻腔共鸣的精华，还揉进了河北梆子的唱腔，所以在“教子”一场大段唱中，时而哀怨缠绵，时而悲愤哽咽，若有若无的拖腔伴着乐声的和谐、深沉的音调与观众的情绪交融在一起。唱到高亢处，情浓意厚，如同一幅山水画，浓淡得宜，层次分明，跃然纸上。《闯长安》后半场，纪鸾英挂帅闯长安，由青衣改扮靠旦，李红霞又将豫剧表演艺术家马金风扮演穆桂英的表演艺术“化”在自己身上，确是刚中带柔，柔中带刚，刚柔和谐，把纪鸾英智勇双全的帅风演得十分妥贴。有人说．李红霞演戏很会调动观众的胃口，其实，这正是李红霞的艺术娴熟所在。正如她说的“唱腔融唱情，才能声情并茂，有声无情必然枯燥无味，声情并茂才会感染观众．才能谈得上演唱艺术。”


1984年大连评剧团邀请新风霞去讲学，由于风霞老师身体不适，便派李红霞代其去讲学。吴祖光老师告诉评剧团负责人说：“红霞代风霞去讲学一定错不了，因为红霞在继承新派上有成就，是一位难得的将才、帅才、全才的新派继承人。”


李红霞唱得好，好就好在她在继承新派艺术上理解力强，勤于思考，善于吸收，融会贯通。加上她天赋条件优越，嗓音甜润透亮，音色悦耳，在继承新派艺术上不墨守旧俗，敢于融众家之长创自己的艺术风格。如李红霞主演的《孔雀东南飞》，她与乐队合作，在唱腔上作了相应的改革与创新，给观众留下了难忘的印象，得到了行家的赞美。剧中人刘兰芝在婆婆的虐待逼迫下，深夜机房织布第一句用了一个搭调，下行小二度17 17的音型，听起来特别悲伤凄楚。随后，以递进下行曲调54321—结束，恰到好处地抒发了刘兰芝的哀怨心情。唱到“婆母娘待儿媳牛马不如”一句时，李红霞用了一个低腔，并将歌唱演员的气声唱法揉进评剧唱腔中来，以气带声，以声传情，情寓于声，唱得十分婉转悲侧。唱到“何日里才能够出污泥”时，李红霞又用了一个哭迷子，充分显示出李红霞使用气的收和放，力度的强和弱以及顿音的演唱技巧。她为了充分表现剧中人刘兰芝的悲痛心情，还创造了起伏较大的反调甩腔，使唱腔鲜明新颖，色彩浓郁。观众看了她的演出，夸赞说如同见了生活中的真人真事，太感动了。


1988年。在庆祝辽沈、平津、淮海战役胜利四十周年时，李红霞随中国戏曲名家艺术团赴锦州演出，被中央文化部《中国文化报》、《中国戏剧》评为新派艺术的佼佼者，是当今评剧舞台上的艺术家。


李红霞不仅演古装戏赢得了观众的赞许，她演出现代戏更是观众称绝。如她在《海岛女民兵》一戏中扮演大成婶，李红霞在第一场“竹笋出土节节长”的唱段里，设计了评剧传统唱腔喇叭牌子，并揉进新派独具的小疙瘩腔，而且在唱法上多采用膛音，少用喉音，充分显示了李红霞中音宽厚的天赋，唱得流畅欢快，表达了渔民翻身后生活步步高的甜蜜心情。而后在大成婶忆苦的唱段，李红霞又设计了反调慢板，还将京剧程派与评剧白派鼻腔共鸣音揉为一体，那真是相得益彰，唱得深沉凄楚，令人心酸泪下。

    还如她主演的《龙江颂》，在江水英的不少唱段里都有革新创造。如唱到“乡亲们手捧馒头热泪滚，毛主席的恩情比天高、比地厚、更比海洋深”时，前一句动用的是较为自由的低腔。以描绘乡亲们被感动得泣不成声的心情，后一句突然改用强处理方法，把唱腔推到高八度，随后一个清脆的疙瘩腔，恰似激流中激起一个小漩涡，顺流而下。声调铿锵高亢，字字落地有声，而且造型傲然挺拔，观众无不击掌称赞。


1984年7月，李红霞随团赴京演出《乾坤带》，艺苑名流看了她的演出，个个翘指称道，并纷纷为她题诗作画，肯定李红霞的艺术到了已臻完美的佳境。评剧表演艺术家马泰题诗：

“乾坤”一曲鸣，
震撼古都城；
掌声惊海啸，
艺坛尽沸腾。



  著名剧作家马少波看了红霞演出的现代戏《案中案》，赠诗曰：

案中藏案叵测深，悬镜生华问迷津。
暗访幽微评显隐，明案曲直辨伪真。
长传妙手纪纲振，岂任覃虫大厦侵。
敢将雄风收笔底，几番雷雨净埃尘。


著名京剧表演艺术家李万春为她画了一幅干枝梅条幅，夸赞李红霞的艺术经得起推敲与锤炼，像梅花傲霜雪那样经得起考验。


1995年10月李红霞随河北省戏曲代表团，赴京参加由中国老龄委、文化部老干部局、中国戏剧家协会主办的“弘扬民族文化，振兴戏曲事业”首届全国中、老年戏曲汇演，她演出的《乾坤带》，以其甜润脆亮、韵味浓厚的歌喉和精湛的演技荣获牡丹大奖。老恩师新风霞、吴祖光得知后更是欣喜满怀，风霞老人挥笔泼墨为其画了一幅花中之魁——牡丹，祖光老师题字：“总领群芳是牡丹”。其意是对红霞艺术的肯定，也是象征着新派艺术后继有人发扬光大。


李红霞已经是57岁的人了，从事评剧艺术历经了40多个春秋，但她从不满足，正如著名书法家、戏剧老行家欧阳中石为其所题：“艺海无涯，业精于勤”。

    她每排一出戏．总是千遍万遍地潜心琢磨剧情、人物心理，逐字逐句地推敲唱腔和吐字方法，直到把它咬得像玉盘滴珠那样清脆，把唱腔练得像天池泉水那样明澈才罢，真可谓以全部的生命投入到评剧剧坛上。正如她自己说的“艺术是前辈给我们创造的，是中华的国宝，我只有发扬光大的义务，没有亵渎的权力。”

    正因为李红霞有着良好的政治素质和高尚的艺德，几年来，中央、省、市电台录制了她大量的唱段，还有她主镜的唱片与盒带。几年来她荣获了“第十届全国戏曲蓬勃杯”、“石家庄市一、三、四届文艺繁荣奖”等多项殊荣，她的名字被载入《世界名人录》、《中国当代文艺家名人录》和《少数民族专家学者辞典》、《中国当代专业技术人才大辞典》、《河北当代文艺家名典》、《河北省少数民族志》等，已被通知入选《中华人物辞海·当代大文化卷》；她的演唱艺术还被选入《中国评剧卷》和《评剧名家演唱艺术》；并担任中国评剧发展促进会理事；1979年被选为市工会第11届委员。1983年被吸收为中国民主促进会会员并连续三届蝉联市民进委员，石家庄市政协第五、六、七、八届委员，1987年她又被选为中国戏曲家协会会员，市文联委员，石家庄地区第一届、石家庄市第六届妇代会代表。



更可贵的是李红霞从不居功自傲，她常教导青年演员学戏更要学做人，在市场经济大潮的冲击下，不能用艺术与金钱做交易。1993年曾有几个下海捞钱搭台走穴的剧团欲借李红霞的名声，邀请她出台演出，并以丰厚的酬金许诺，但都被红霞一一拒绝了。她说：“艺术是国家的，人民的，只能报效国家，还给人民，决不能把艺术视作捞钱的资本。”

    她的弟子、石家庄市评剧一团国家一级演员袁淑梅评价说：“红霞老师是我磕头奶师，红霞老师是一位酷爱艺术、很有声望的好老师，她教学生不仅教戏，更主要的教学生怎样做人。拜红霞为老师，不仅能学到真正的艺术，更能学到做人的好品德。”

    新闻界评价李红霞是一位艺术精湛品德高，心灵如玉美无瑕的演员。




资料整理：潘正公
资料来源：
1、《艺苑漫忆》·编审：张辰来·中国人民政治协商会议石家庄市委员会文史资料委员会编·1997年7月第1版·第一次印刷。